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新课程下的美术教学反思

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新课程下的美术教学反思

身为一名优秀的人民教师，课堂教学是我们的任务之一，我们可以把教学过程中的感悟记录在教学反思中，那么大家知道正规的教学反思怎么写吗？下面是小编整理的新课程下的美术教学反思，欢迎阅读与收藏。

新课程下的美术教学反思1

新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超越传递知识的界限，升华为培养人。这是新课改带给我们的第一个新理念——新的教材观。

以我区现在试行的美术实验教材为例，我们可以看出下面几个方面的变革：

1、目标。

课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。新的教学目标观，体现了课堂教学功能的本位转移，即由以知识为本位转向以发展为本位。教学不仅是获取知识与技能，更要学会获取，培养学力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。比如《寻找美丽》，教学活动是“找自己认为美丽的物品，谈自己喜爱的理由”，按旧的标准来说，这样的课根本没有“知识点”。我认为它的目标之一就是培养每个人个性化的审美观。又如《小鸟找家》，能很好地激发学生帮助弱者的美好情感，绘画的训练要求为这种情感提供了表现和宣泄的载体。《我的太阳》，这一课的标题就很能说明编者的意图，每个孩子心里都会有一个属于自己想象王国的太阳，他们在绘画中寄托的情感就很不一般了，这样非常有利于培养孩子对自己个性审美和想象的肯定与自信。

2、课程。

新教材的课程内容“体验”味很浓，更加强调学生自身的体验，强调在学习过程经验的积累和能力的提高。另外，学生的体验对象在时间空间上有了拓延，强调老师、学生、环境，材料等多种因素的整合。强调学生的亲身经历，要求学生积极参与到各项活动中去，在“做”、“考察”、“实验”、“探究”、“设计”、“制作”、“想象”、“反思”、“体验”等一系列活动中发现和解决问题，体验和感受生活，培养创新精神和实践能力。如《会飞的娃娃》，利用塑料袋来做玩具，这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象，很大程度上启蒙了学生的创新意识；《寻找美丽》，促使学生在身边、家里、社会中寻找美丽，体验环境中蕴涵的艺术美，感受生活；还有《童年的手印》，当学生的手触摸到凉凉的'泥，随意地揉、搓、压、印，边做边与老师同学交流时，学生的心情真可以说是“心花怒放”，在实践中体验快乐，建构知识。

在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，教师首先应该要树立正确的培养目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。为了突出学生的情商发展，有的老师在教学中反复大声询问学生：心情怎么样？开不开心？这样的教学行为可以大力提倡，让课堂有浓郁的“人情味”。

其次，教师要艺术性控制自己“启”和“引”的度。整个教学过程当然是要老师控制的，问题是，陈旧的课堂教学秩序被老师严密设计好了，学生任何打破这个流水线的行为都是扰乱课堂。课堂上应该有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动进行，教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。此外，教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授——受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆、创新地“用新教材教”，而不仅仅限于“教新教材”。新课改带来的第二个新理念是新的学习观。

具体地说，是学习方式的变革。什么是学习方式？学习方式不是单纯指具体的学习策略和方法比如背诵、练习等，这些行为方式只是载体。在学习过程中，学生的认知、行为、情感以及社会化参与的有机结合才叫学习方式。在学习过程中学生表现出来的认知和情感因素表达了学习方式的实质内涵。自主性、探究性和合作性是新的学习方式的特征。“转变学生的学习方式”作为我国基础教育课程改革的一项重要任务，被写进了《纲要》中——“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现象，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。”学习方式之所以要改革，因为“发展”是硬道理，学生从课堂上应该能学到怎样获取知识的方法，提高可持续发展的潜力，以利于学生自主发展、全面发展、终生发展。

新课程下的美术教学反思2

摘要：新课程给教师带来了严峻的挑战，也带来了展示自己的机遇。每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变”。作为一名艺术教师，应不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的艺术教学中，我深切体会到身为艺术教师首先必须进行三个方面的转变，我把他总结为“三态”。

关键词：新课程；艺术；教师；情态；语态；形态

艺术课程是我国新一轮基础教育课程改革中诞生的一种新型课程，它是在已有的音乐、美术分科课程基础上构建的一门综合课程。新的课程标准就是要告诉孩子，艺术并不神秘，并不遥远。怎样唤起学生对艺术的兴趣和热情？教师的教法与引导是十分重要的。通过对艺术课一阶段的教学、探索，我把它总结为“三态”。

1情态

长期以来，老师们在韩愈老夫子的“传道、授业、解惑”的影响下，每个老师都模式化为一个“领导者”了。身为“领导者”，自然就想着自己是课堂的主体，学生只能听自己的，自己必须强于学生，这样才“师道尊严”。本来该属于孩子的金色童年失去了灿烂的光辉，本来该洋溢在孩子脸上的笑容变成了未老先衰的沉重，本来孩子灵动的双眼化作了呆滞的一潭死水。新艺术课程的诞生使原本呆板、单一的教学模式变的活泼而又丰富，既有感性认识，理性反思，又具心灵感悟，让学生在掌握学科能力和品位文化的过程中建立一种对艺术的感悟，而不是单纯的唱歌、画画、跳舞、表演，让学生在艺术的感召下迁移学科能力。所以，我们不应再把自己局限在三尺讲台，而应饱含情感，充满激情，与学生一起投入艺术所创设的情景之中。怎样才能为学生开设令人陶醉的艺术乐园？我在《中秋节》这一课上，尽情让学生充分体验节日的氛围，感受节日的意义。我首先深情地演唱了一段王菲的《但愿人长久》，同学们已被深深地打动，轻声跟随着节奏唱了起来。当谈到中秋的情感与色彩时，他们思维活跃，讨论热烈：认为“中秋节”有甜蜜，有伤感，所以色彩应该很丰富。A组学生认为中秋节是团聚的节日，应用粉红色，桃红色，表示甜蜜，幸福。B组学生认为中秋佳节，是丰收的节日，应用黄橙色。C组学生认为“中秋”也是常娥与后弈分离的日子，充满了无耐、幽怨、哀愁，所以，用深深浅浅的蓝与紫来表达也不为过……小小的课堂，就象一个演讲台，气氛异常热烈，同学们在讨论中感觉到中秋节是最具诗情画意的节日。中秋除了用色彩表达外，诗歌则不失为一种美好的表达方式，当我们师生共诵苏轼的《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙……”时，我身边的一位学生不经意中拉住了我的手，眼中含着感动的`泪水。此时此刻的我仿佛沉浸在与亲人团聚地幸福之中，眼前的孩子是多么真诚、可爱、亲切，我感到人间充满了真情、热情……我们在亲密的合作中体验到了艺术的魅力。可见，教师的情绪相当重要。当教学活动需要温暖、柔和、优美的情绪时，教师应先用自身的平和、深情、充满爱意地“发出信号”去感染学生，当学生的情绪高涨，到了将无法自持时，那么，教师必须“冷静”。只有当教师与学生一起产生和谐“共鸣”时，学生才会被你的“情”所打动。教师的情态随时都处在被学生的感知过程中，当你微笑，点头，轻拍学生的背或握拳以示鼓励，赞赏或又扬眉，摇头时，“此时无声胜有声”。我们更要营造一个平等，活跃的课堂环境，激发学生参与学习，欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。

2语态

艺术教育的最终目的在一个“情”和“美”字。课堂教学中，精练的语言能达到事半功倍的效果，在语言中让学生感受激情，在表演中让学生动情，从而使学生感受美、表现美、创造美。因此，教师的语言要亲切，自然并富有激情。通过教师声情并茂的声音把学生带入艺术情景之中，激发学生的想象并为之动情。比如，在《走进大师》这一课中，为了介绍了俄罗斯画家列宾的作品《伏尔加河的纤夫》。在背景音乐（《伏尔加船夫曲》）的伴奏声中，我满腔悲愤地朗诵着诗人涅克拉索的诗句：“到伏尔加河边去，是谁在伟大的俄罗斯河上呻吟？这呻吟声像是一支沉痛的歌曲，那就是纤夫们在痛苦地行进。”婉转悲切的语调立刻把学生们带入了那遥远的19世纪沙皇统治之下的俄罗斯——伏尔加河畔，一群衣衫褴褛，蓬头诟面的纤夫们，顶着烈日迈着沉重的脚步，擦着地皮艰难地行进着。鲜活的艺术形象展现在同学们眼前，他们心潮澎湃，怒目圆睁……我注意到他们的小手都拽地紧紧地，满腔悲愤，他们为纤夫们的命运表示不公，他们对沙皇的统治表示痛恨！当《伏尔加船夫曲》再次响起，“哎嗨哟，嗬……”沉重的歌声中同学们模仿着纤夫的形象拿起了身边的绳索，勒在肩背上，迈开了艰难的第一步。歌声忧郁、深沉、浑厚、有力！画面赤黄的色调弥漫着一种焦躁，凄凉而悲壮！学生们深深地体会到纤夫的生活是多么苦难，他们忍辱负重，坚韧不拔，踏平这世界的不平之路！这种身临其境的艺术实践给学生创造了鲜活地生命体验，更深刻地理解作品的含义。这就是精练的语言给学生以美的享受。在许多学生缺乏信心羞于表现时，教师说一句鼓励性的语言更尤为重要。在《健与美的丰采》一课中，我曾设计了形体创作这一环节。“同学们，第一个吃螃蟹的人是最伟大的，我们班的同学都比较有个性，有才能，下面就是你们展现自我的时候，让我们共同领略你的丰采。”话音未落，同学们早已摆出各种各样的健美姿态……教师正确、适当的评价语言又能使学生充满信心，激发广大的学习热情与兴趣，成为美的创造者。

3形态

教育以为社会培养合格的人才为最终目的。马克思主张培养“体力和智力都得到充分的自由的发展和运用”的全面发展的人。现在，艺术教育的综合化为人才培养，学习渠道的多样化提供了保证。越来越多的教师敢于打破传统的“秧田”式课桌椅摆放，尝试让学生以小组（友情小组）合作学习这一教学形式。在我国的古典教育名著《学记》中，就有对合作学习的阐述，“独学而无有，则孤陋而寡闻”，学习中讲究互相切磋，彼此交流，可以增加学习效率。这种“合作学习”在现在的艺术教学中为天性好动的学生提供了一个很好的表演机会，虽然偶尔会让课堂纪律出现难以控制的局面，但只要以学生为主体，达到体验感受艺术的目的，教师以一种亲切、自然的教态，多一个鼓励性的微笑，多一次肯定的颔首，多一个表扬的动作，课堂上学生会表现出极大的热情，显示自我的才能与个性。期末时，陈开灵同学说：“没想到艺术老师是那么亲切，自然，上课时如沐浴在和暖的春风中……”。同时，鼓励学生以个人或集体合作的方式参与各种活动，尝试各种工具，材料和制作过程；学习欣赏与评述的方法；丰富视觉，触觉，体验艺术活动的乐趣，获得对艺术学习的持久兴趣；组织学习活动时，要以提示、设疑、选择、资料提供、方法指导、讨论和解释等方式，展示学习过程。例：在介绍喜剧艺术大师卓别林这一课时，我先组织学生完整地欣赏影片《城市之光》，并设疑卓别林的形象？卓别林的表演风格等？要求课后学生们分组搜集有关卓别林的资料以备下节课的抢答活动。在第二节课中，由于同学们准备充分，抢答异常激烈。题目的设置由简至繁，由浅入深，让每一个层次的学生都有答题的机会并充分肯定他们的成绩。在最后评选“模仿秀”时（模仿卓的形象或哑剧片段），他们热情高涨，纷纷要求一展自己的模仿才能，每一个“模仿者”都迎得了阵阵掌声。同学们通过欣赏、搜集资料、理解、阐述、表演等这一学习过程了解到卓别林机智、幽默、具有讽刺意味的表演风格并体会出他善良、真诚、坚强、对艺术充满了热情，执着！现在，每次轮到上艺术课时，他们都争先恐后地赶往教室，因为又可以和好朋友坐在一起畅游艺术世界，可以说没有一个同学创作的作品是相同的，没有一个同学的感受是一样的，学生正是用自己喜欢的艺术的方式表达对美好事物的理解和认识。甚至有一次我在批阅小组作业时竟然发现在落款处出现了文案、策划、设计思想等专业词汇。由此可见，小组合作的方式、灵活多变的教法、亲切自然的教态、不仅可以激发学生的竞争意识、培养相互间的合作团结精神，还可以调动对新事物、新问题、新知识的探索兴趣。

新课程下的美术教学反思3

新课程给教师带来了严峻的挑战，也带来展示自己的机遇。每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变”。

作为一名美术教师唯有不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。在一阶段的美术教学中，我深切体会到身为美术教师在美术教学中要有一套行之有效的教学方法善于营造气氛，激发学生的学习兴趣，促进学生对美术学习的喜爱。美术是一个包容性非常广泛的学科。这要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要具备着创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。我的主要做法是结合教学内容讲一些趣事或故事。如：《美术鉴赏》（人教版）第二课《玉石之分——古代玉石艺术》这一课我是以《红楼梦》导入这一个关于玉的传说；贾宝玉的前世就是一块玉石，而林黛玉是玉石下的一棵仙草，而且贾宝玉转世为人时口里还含着一块玉的趣事和《完璧归赵》“君子比德于玉的”故事来激励同学们去探研文学知识，认识人品道德的精神。再如：第三课《泥土的生命——古代陶器和瓷器》我自带了四个教具：陶器、瓷器、石膏、玻璃、鼓励学生发挥自己辨别事物的'兴趣，提高鉴赏能力展示自己风采，学生对此颇欢迎。另外：在学生做作业时，总是没东西可画，我的另一个做法是：我让每一个学生都来教师，我要求学生互相交换作业，看看在对方的作业中你还能添画些什么？给他提些建议，或帮助他修改一下，学生都有善于表现的一面，他批改别人的作业比自己画的都认真，这样通过几个回合的补充，完善，学生的作业都丰富起来了，用些办法来提高学生的美术素养，美术兴趣和审美能力，不但帮助了别人同时也提高了自身素质。

新课程下的美术教学反思4

根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的`关系。在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如"材料的美感 —— 装饰画"中每幅画所使用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创造美的作品。卢梭说："对青少年来说，他周围的事物就是一本书。"读懂这木书，必须全身心投入其中，只有学会观察并不断提升观察、探索能力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。

新课程下的美术教学反思5

过程中，学生完成了三个目标，即理智和情感体验（好奇、成功等体验）；建构知识（了解折纸的方法）；掌握解决问题的方法（尝试、合作）。合作性学习合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。这个从字面上是很好理解的。在美术教学中，合作性学习经常被有意无意地运用，比如为了一个问题同桌会互相讨论，手工课进行材料共享等。但是很多老师也容易把它流于程式化，仅仅认为是分组或分队，把桌椅摆放的朝向变动一下，或是聚在一起轮流发言等。其实要使一次合作学习有效，我认为是需要组织者经过精心策划和安排的。进行某一项合作活动的动机是什么？在合作团体中是不是每个成员都有明确的责任分工？这是关键。

自主性学习自主性学习中学习不是老师规定的任务，也不需要老师的监视，而是学生自己参与制定学习目标和学习进度，对自己进行激励和监控，在学习中有情感的投入，学习高效。自主学习的前提是学生必须对学习内容有浓厚的兴趣，感到好奇，感到充满挑战性。当然，难度太高的任务也是不行的。还有很快能得到反馈、看到成果的活动也能促使学生自主学习。湘版美术实验教材在编排上下足了工夫，精美的图片、妙趣横生的顺口溜、新奇的内容，都能帮助老师创设良好的情境，吸引学生投入到自主学习中去。

在教学中，教师应该针对不同的学习方式的特点，精心设计教学环节，侧重某一种或几种交替进行。以前那种一刀切、一锅煮的'现象应尽量避免和摒弃。要实行新的学习方式，教师要注意：

1、教师要有创新意识。如果连老师都是一个思想陈旧的人，还怎么在教学中鼓励学生自主创新呢？学生偶尔一现的灵感火花，可能都会窒息在老师的教条传授中。

因此，教师切忌把学生往自己的思维定势上引，而应该千方百计地把学生往更远更广的天地引。比如，在〈〈会飞的娃娃〉〉一课，有的学生提出做潜水艇，而老师则训到：潜水艇能飞吗？这样的教学活动就没有任何价值可言。对于教本的处理，教师也要富于创新，要把握好主干，突出重点，明确难点。

2、确立教学目标，选取教材内容，要*近学生最近发展区。

有创新意识的老师，也更能想出更好更适合学生的组织形式，最大限度地发挥学生的潜力，达成良好的学习效果。

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