标题 | 美术教案 |
范文 | 【精华】美术教案模板合集10篇 作为一名教师,编写教案是必不可少的,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案应该怎么写呢?下面是小编为大家收集的美术教案10篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。 美术教案 篇1【活动目标】 1、尝试用多种材料进行印画游戏。 2、欣赏自己制作的小背心上的图案,享受创作的快乐。 【活动准备】 1、各种形状的物体。 2、水粉颜料、擦手毛巾。 3、收集的有漂亮图案的背心的图片,教师事先印好的小背心一件,废旧的白色背心人手一件。 4、一段活泼的音乐。 【活动过程】 1、请幼儿欣赏收集的有漂亮图案的背心,认识上面的各种颜色。 2、请幼儿拿出老师准备的背心和图片中的背心进行对比,说出它们的不同之处,怎样才能把背心变的和图片中的背心一样漂亮? 3、出示教师制作的彩色小背心,请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色? 4、组织幼儿制作彩色小背心。 (1)指导幼儿印画的方法:先选择一个自己喜欢的物品然后蘸上一种颜色,进行印画。 (2)幼儿进行探索:你选择的工具能不能印出图案,印出的图案像什么? (3)提醒幼儿在印画时,将各种不同的颜色搭配在一起,效果会更漂亮。 (4)教师提醒幼儿,一个工具只能蘸一种颜色,在印画的同时注意画面、桌面、衣服的洁净,对保持清洁的小朋友进行奖励。 5、作品完成后,请幼儿对自己的作品进行讲解:我用的什么工具和什么颜色印出的这个形状。 6、等颜料干后,请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐,以时装表演的形式,进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。 【设计意图】 孩子的世界是七彩的乐园,他们对色彩绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手,用各种不同形状的物体和颜色,将白色的背心装饰一新,增强了幼儿的动手操作能力,并让幼儿体会其中的快乐。 美术教案 篇2教学目标: 1、通过观察,了解春天给自然带来的变化,感受春天的美。 2、在观察活动中初步训练学生的观察能力和表现能力。 3、激发学生热爱大自然的情感。 教学重难点: 观察和感受春天带来的盎然生机,能利用各种方式进行表现;能巧妙和创新的表现感受中的春天。 教 师 活 动 学生活动 媒体使用说明 ⑴组织教学 集中注意力,准备上课 ⑵引题激趣 要求学生随课件一起朗诵《春晓》。 提问:①能告诉老师这首诗描写的是什么季节吗?(根据回答出示课题) 生 活 动 观看、朗诵、发言 CAI展示音画诗《春晓》 (经典的古诗把学生从文学的大门中引入课堂) 配以解说的精美视频图象唤起了学生对冬去春来季节转换的关注,激起学习的热情。 1、春天来了,春姑娘给小朋友带来了很多礼物,想知道都有些什么吗? 一生点击,其它学生观察 课件展示一个美丽的春景画面,把学生平时熟视无睹的身边的美以图片的形式呈现出来。 ①知道为什么会收到这份礼物吗? 学生讨论、发言:因为春天里有--- ---春天变得--- --- 音频播放优扬的音乐 ②春天就在我们身边,我们一起来感受一下春天好吗? 与老师一起闭眼感受春风拂面、春雨滋润 春雨会带来什么变化? 学生讨论后发言 2、春姑娘给我们带来了美丽的植物,想看看它们生长的样子吗?它们是怎样生长的?你们愿意学着它们一起生长吗? 一生点击打开第二份礼物,其它的学生观察 展示了物生长的画面:花朵一瓣瓣张开美丽的外衣,大自然变的五颜六色,种子破土而出,树牙从枝头展出嫩绿。这一切又与轻柔的音乐交融着 观察、回答 进行艺术性的游戏表演 3、小动物为什么也出来了?这么热闹的春天,它们心情怎样?它们之间会说些什么,做些什么? 打开第三份礼物观察 讨论并以游戏性的形式展示自己的表演才能 蹦蹦跳跳的小动物出现在屏幕上(对春天的不同形式模拟,使各种感受深入到了他们的心灵并内化成一种新质,他们不仅感受到春天,而且把自己变成了春天) 三、利用网络优势拓展知识 指导学生分小组浏览“春”的网站 根据老师提示,分小组登录“春”的网站,自由浏览、互相讨论,感受各类艺术形式。 络内容分三大块: “春之彩·美术空间”里有儿童画、大师画的水墨画、电脑画、水粉水彩通等。 “春之韵·文学走廊”里诗、儿歌文章。 “春之趣·传统佳节”里有各种春天节目的来历与意义。小组上网寻找各种形式的春天时,孩子们已经是在充分感受的基础上进一步领悟与理解春天,课堂由此顺利进行了由浅入深、由具象到抽象的递进,网络架起了课堂通向生活的桥梁。 四、引导学生重点欣赏一些描绘春天的美术作品,激发学生创作欲望。 学生作业: ①用绘画形式表现春天。 ②集体合作帮助一棵在冬天里落完叶子的树找回春天。 五、作业讲评 鼓励学生自己评价、主动展示自己的作业,进行互评,给喜欢的画插上小红旗。 老师给大树贴上微笑的眼和嘴,表示对学生手工劳动的肯定。 学生展示自己作业,互相评比,给喜欢的画贴上小金星。 孩子们的主人翁精神调动起来了。他们在评价别人的同时也从中学到了很多 美术教案-春由收集及整理,转载请说明出处 美术教案 篇3教学目标:1.认识华表的造型特征,了解华表的象征意义。 2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象,提高造型能力。 3.增强民族自豪感培养民族精神。 教学重点:认识华表的造型特征,探究表现方法。 教学难点:刻画华表的细部特征,造型完整美观。 教具准备:“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。 学具准备:收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。 教学过程: 一、引导阶段 从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑,它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?) 二、发展阶段 1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料,用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。 2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表,从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表天安门前的汉白玉华表柱,它是中华民族的象征,也可以说是象征中华民族的图腾柱)。 引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。 3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。 4. 学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。 三、展示评价阶段 分组展示,组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得,教师点评,学生互评提出修改意见。 四、收集整理阶段 回收可利用的材料,清理垃圾。 五、拓展与延伸 欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱,了解图腾柱文化。 美术教案 篇4教学目标: 1、了解彩虹的色彩排序,认识常用色; 2、灵活运用所学的知识,画一幅有彩虹的画; 3、增加自然常识。 教学重点: 认识并能准确排序彩虹的七种颜色。 教学难点: 大胆想象并表达自己对彩虹的情感或者关于彩虹的故事。 资源手段: 七色色标卡片、混色示范工具、多媒体实物投影展示平台等。课时安排: 二课时。 教学过程: 第一课时 一、设疑导入。 师:小朋友你知道美丽彩虹是有哪七种颜色组成的吗?教师出示七种颜色的色标卡。 学生:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。学生辨认七种不同的色彩。具体认识表现彩虹的七种色彩的名称。 二、分析理解。 师:小朋友,你知道这七种颜色的正确顺序吗?为什么会是这样的呢?学生根据教材说出七种颜色的正确顺序。 混色游戏: 1、从自己的彩色笔盒子中按照顺序找出七种颜色,引导学生观察变化; 2、教师示范将红色水杯和黄色水杯的水相互混合后,观察颜色的变化; 3、请小朋友把黄、蓝两色和红、黄两色分别混合,学生参与混色游戏活动,并在活动中观察和学习色彩的变化,看一看色彩的变化,说一说观察的结果。通 过直观的游戏活动进一步认识颜色,增强学生对色彩变化的注意力 欣赏感知: 1、你能正确并按照顺序表现彩虹的七种颜色吗?教师引导学生观察教材中的范图并请学生说一说自己看了这些画以后的想法。2、学生欣赏教材范图,你能比其他的小朋友想象的更奇特吗? 三、自主表现。 教师巡回辅导。 1、一画,请学生说一说,教师引导学生大胆想象:你想把彩虹画成什么?学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。 2、学生绘画活动,表现自己的想象或则表现和彩虹有关的故事。运用语言激发思维,在绘画活动中锻炼思维能力提高绘画表现能力。 第二课时 一、检查上节课的画稿,看看上次画到那里,继续完善画面。 二、根据设想上色,教师巡视指导,发现问题及时指出,帮助学生一起解决。 三、作业评价。 欣赏评析,交流感受,以小组为单位,让学生畅所欲言,表达自己的想法,感受探究学习带来的愉悦。 美术教案 篇5执 教: 李倩 课 型: 工艺制作 教学目标: 通过折、剪制作美丽的雪花,训练学生灵巧的双 手,激发学生创造美,热爱美的情感。 重点难点: 雪花的制作 教学过程: 一、组织教学: 按常规检查学生用品用具,注意摆放整齐。 二、导入新课: 讲故事《冬姑娘的礼物》。冬姑娘的礼物是什么?你喜欢这份礼物吗?为什么?(学生回答,教师归纳) 导出课题:雪花飘飘 三、讲授新课: 1、教师叙述下雪时的情景,学生跟做,将自己的小像贴在作业纸上,激发学生的兴趣。 2、出示剪好的雪花,让学生小奖章观察雪花的样子,并请学生叙述一下。 3、演示制作方法: ⑴方形纸对折成三角形。 ⑵用三角尺的60度角,折出一边(分三个部分) ⑶再对折。 ⑷在上面进行刻画,剪成雪花的样子。 四、布置作业: 1、布置学生剪制雪花。小组成员之间可以相互帮助。 2、将剪好的雪花粘贴上去。 五、教学评价: 1、将学生的作业进行展评,强调积少成多,人多力量大的合作精神。 2、课后拓展:可以制作雪花图案的贺年卡,送给教师,同学,表达自己的心意。 3、听音乐,下课。 美术教案 篇6教材分析: 这是一首诗歌,按彩虹从出现到消失的过程,通过人物的对话,描绘了彩虹的美丽,抒发了作者对彩虹的赞美和对大自然的神往之情。全诗共有六个小节。首尾两节讲彩虹的出现、消失。第二到第五小节用对话的形式描写了小朋友们对彩虹的联想和想象,形象地抒发了作者热爱大自然、赞美和赞叹彩虹美丽的真情实感。 教学目标: 1、正确、流利的朗读课文,学习有感情地朗读。激发对彩虹的赞美之情和对大自然的神往之情。 2、熟读课文,体会彩虹之美,展开想象,体会诗歌的语言美。 3、会认13个字,继续运用多种方法识字。会写6个字,能按笔顺写字,写得正确、端正。 教学过程: 一、图片激趣,导入新课 1、师:同学们,你们见过彩虹吗?彩虹是什么样子的?谁来说说?指生汇报。 2、师:许老师搜集到一些图片,想送给大家看看。生欣赏彩虹的图片。 3、师:彩虹美吗?(美)让我们一起来学习一首诗歌——《美丽的彩虹》。 4、师板书课题,生齐读课题。 5、通过字的演变,教学“虹”。 二、初读课文,整体感知 1、师:丁丁冬冬带着弟弟妹妹,来到草地上,看到了一道美丽的彩虹,他们会说些什么呢?想听吗? 2、师范读课文,生指字,听读识字。 3、生自由读文,要求:标上小节号,圈画生字词。 4、指生汇报课文有几个小节,自学了哪些字词。师相机提醒较难的字音。 5、指生分小节读文。 三、研读课文,加深理解 (一)第一小节: 1、师:彩虹什么时候出现?课文中怎么说的?请找出来。指程度较差的二生回答。 2、指导朗读:“高高” 3、给“空”组词。 (二)第二小节 1、师:看到彩虹出来了,丁丁说了什么?请表现好的同学来回答。 2、师指导朗读:你觉得要强调哪些词,读起来比较好听? 3、(指图)师:丁丁在彩虹桥上看到了什么? 4、出示银河图:生欣赏图片,师补充课外知识(银河在中国古代又称天河、银汉、星河、星汉、云汉,是横跨星空的一条乳白色亮带,由一千亿颗以上的恒星组成。一年四季都可以看到银河,只不过夏秋之交看到了银河最明亮壮观的部分。) 5、齐读第二小节。师:看了这么美的银河,心情怎么样?带着这种心情,让我们再把这一小节读一读。 (三)第三小节 1、师:冬冬听到丁丁说得这么好,也忍不住了。她说了什么呢?请一位男生,一位女生来回答。 2、师:冬冬是个爱漂亮的小女生,她觉得彩虹像一条?这是一条怎样的项链? 3、猜谜语:一土一田,共字在下面,右边斜钩加一撇,别忘带个点。(戴) 4、男女生分开读。 5、仿写: (1)(指生说)丁丁觉得彩虹像 。冬冬觉得彩虹像。 一座神奇的桥、一条美丽的项链。 (2)你觉得彩虹像什么?生思考再回答。(你们的想象力很丰富??) 四、复习巩固,学写生字 (一)学习生字词 1、认一认,读一读 第一组词语:齐读、指一列开火车 第二组词语:女生读,选一词或几词造句。 第三、四组词语:齐读 2、比一比: 课件呈现单字,生抢答 (二)学写生字 1、课件呈现要写的字。师:你有什么想提醒大家注意的吗?指生说。 2、指生回答。 3、师结合字源重点提醒“定”“巨”:定的捺要斜才好看。巨的笔画笔顺要注意。 4、生练习书写生字。 5、展评练习。 五、总结 1、师:同学们,彩虹出现几分钟后,便会消失,这节课也很快就要过去了,让我们把美好的声音送给彩虹,跟它说再见吧。 2、生齐读诗歌。 六、板书: 桥、项链?? 美丽的彩虹 美术教案 篇7生活中的`美无时不有无处不在,怎样让孩子去感受美,发现美、表现美、创造美,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养,是我们幼教工作者应该去深思和反省的。艺术教育通过一定的教育形式,将生活中美好的东西集中展示和表现出来,让孩子对美有更鲜明的感受和更深刻的体验,是幼儿园实施美育的主要途径。《纲要》中对幼儿艺术教育也提出了明确的目标和要求。大班艺术教育活动《花儿与蝴蝶》正是王老师在新《纲要》理念的指导下所做的努力与尝试,为我们研究艺术教育,培养孩子的审美情趣提供了一个鲜活的案例。 一、情景的精心设置,为幼儿创设了三维空间美 春天来了,万物复苏,树上长出了嫩叶,地上开满了鲜花。在优美的《梁祝》乐曲中,美丽的“花儿”(角色)和“蝴蝶”(角色)在翩翩起舞,嬉戏玩耍。) 活动一开始,就深深吸引了每一个孩子,几乎所有的孩子都凝神屏气,睁大好奇的双眼,感受着眼前的一切,而这,只是幼儿园的一种惯见的教学方式—情景表演,却发挥出了奇特的魅力,是因为教师给它赋予了新的含义,那就是—美感。一是场景的设置及角色的装扮给了孩子视觉上的美,用眼睛可以看到的美;二是《梁祝》音乐给了孩子听觉上的美。我们也许担心:孩子听得懂名曲吗?但我们不能否认,孩子没有理由拒绝美的东西,优美、抒情的乐曲同样给人以美的享受。三是精彩的表演与整体的和谐给了孩子知觉上的美。教师精心创设的三维空间让孩子真真切切地感受到了美。艺术教育的一个重要目的就是教育和训练幼儿“有音乐感的耳朵”和“能去感受形式美的眼睛”(马克思)。感受美是美育的基础,感受是表现的前提,幼儿只有在此前提下,才能在艺术活动中表现出对美的情趣。培养幼儿的感知力,教师必须引导幼儿去亲身感受,必须以直观的、具体的美去打动幼儿的心灵,使他们对美的形式和表象由感受到欣赏,从而激发表现美、创作美的兴趣。王老师正是抓住了此特征,精心设计了这一环节,为后面的创作活动作了成功的铺垫。 二、营造轻松民主的氛围,给予幼儿和谐的环境美 这是所提的“环境”,是指心理环境,请看下面的几段对话: 师:你认为蝴蝶漂亮吗? 幼:漂亮 师:哪儿漂亮? 幼:我认为翅膀是最漂亮的 我认为是蝴蝶身上的花纹...... 师:你想把自己打扮成谁? 幼:我想扮成花儿 师:那你准备怎样做? 幼:...... 师:听了这段音乐,你觉得怎么样?你想干什么? 幼:我想跳舞 我想散步...... 在活动的过程中,教师始终是“蹲下来”和孩子对话,以关怀、接纳、尊重的态度对待每个孩子,耐心地倾听,并努力理解他们的想法与感受,支持鼓励他们大胆地表达内心的意愿。《纲要》中要求“教师的态度应有助于形成安全、温馨的心理环境”。教师的可亲、可爱、可信任、可依赖便是心理环境中最基本的“建筑”,给孩子舒适、欢心和自由的感觉。只有在这样的环境中,孩子才可以展开想象,放飞思维。《花儿与蝴蝶》中,师生融洽,气氛和谐,教师精心营造的“美”的氛围,让幼儿充分体会到了快乐学习,学习的快乐。 三、为幼儿提供丰富的材料和表现的机会,体现了强烈的人文关怀美。我们都知道,艺术活动须面向全体幼儿,要针对他们不同的特点和需要,提供均等的表现机会。《花儿与蝴蝶》中教师按新《纲要》要求,为让每个孩子都有动脑、动手和表演的机会,准备了丰富的操作材料。 工具类:剪刀、铅笔、水彩笔、胶水、固体胶、胶带、别针 材料类:白纸、彩纸、亮纸、旧挂历纸、旧报纸、硬纸板、皱纹纸、旧纱巾、丝巾、围巾;各种颜色的线等 在进行美工活动时,每个孩子既使是能力最弱的孩子都找到了自己的“位置”:浩瀚好画画,就画个漂亮的蝴蝶,做个头饰戴上;小坤就用皱纹纸做个美丽的花环;亚雯呢,就拿纱巾别在两只小胳膊上,扇动着“翅膀”飞来飞去;思雨喜欢折纸,于是就用彩纸折了蝴蝶背在背上......孩子们脸上挂着开心的笑容,专注于自己的作品中,甚至没有一个孩子在打闹,没有一个孩子不欢乐。 美术教案 篇8一、教学目标:通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。 二、教学重点:欣赏、讨论画中人物的动作姿态,尤其是细节的描写。 三、教学难点:让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较,以及和西方古典绘画中的任务比较,在感性的理解学习中,培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。 四、教具准备:多媒体课件、图片资料、教科书等。 五、学具准备:收集来的资料、教科书等。 六、教学过程:教学内容教师活动学生活动 新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。 引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题: 1、剧中讲述的是什么朝代的故事? 2、剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色? 待学生回答后,教师:我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。(板书课题) 学习新内容播放课件的《捣练图》全图。 (一)这是典型的中国古代仕女画, 问题:什么是仕女画? 它以中国传统的长卷形式,表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题: 1、什么是捣练? 1、什么是熨烫? 3、这幅画的作者是谁? 4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本,那赵佶是谁呢? 引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。 学生解答“仕女画”。 学生解答“捣练”、“熨烫”。 学生查找资料,认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。 (二)共同探讨,解读《捣练图》。 1、这幅作品可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫三个场面,请问:画中共有多少个人物? 2、画家十分注重构图的技巧,着重刻画人物的动作姿态,尤其注重细节描写,请同学们注意观察,把这些细节找出来。(播放一段古典音乐) 主要细节有:捣练部分四个妇女的朝向各不相同;左边那位妇女传神的挽袖动态;熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰;中间熨烫妇女专注的神态;几个小孩的穿插,以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣,使互相对称的构图不致呆板。 3、人物的造型(丰颊肥体)及其衣着的设色,与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致,是盛唐时期的典型风格。 请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。 学生发言后,教师归纳。 学生分组讨论,找出细节描写,派代表描述。 学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰,畅所欲言。 思考与讨论:唐代人物画中人物造型的主要特点是什么? 教师再播放一组西方古代人物画作品,提出问题: 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同? 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识? 鼓励学生自主探究,如学生可能问:为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的?(教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。) 学生分组讨论,派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。 评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态,注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式,同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活,特别是她们的服饰,也具有重要的历史文献价值。 结课,布置作业,课下自己查找相关资料,写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文,要求: 1、要有自己的观点。 2、条理清楚,语句通顺。 3、字数不少于500字。 教学反思:通过本课的欣赏与评价,使学生掌握美术欣赏的学习方法,展示丰富的具有审美价值的图像世界,提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展,了解唐代人物画概况。 第一课美术是人类文化的造型载体 一、教材分析 (一)、教学指导思想 通过教材突出体现出的人文精神,引导学生学会从文化的角度认识美术作品,认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。 (二)、教材版面分析 教材选择了一些中外美术作品,包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等,引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中,是如何反映社会文化,以及社会文化是如何影响美术创作的。 教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动,为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外,还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。 (三)、教学内容与目标 1、显性内容与目标 通过一些有代表性的作品的欣赏和比较,让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解 和认识。 2、隐性内容与目标 通过欣赏美术作品,认识美术也是人类社会的文化资源,从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发,培养自己对美术的爱好与兴趣。 (四)、教学重难点 理解“美术是人类文化的造型载体”是重点,美术作品与特定时代文化的联系是难点。 (五)、学习材料 教材主要基于图例和文字的学习,如果时间与条件许可,可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好,师生之间可以在一种互动的环境下学习。 二、教学设计 (一)教学活动的方式与方法 首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征,由此引导学生联系特定的时代文化,从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。 其次,在学习过程中,尤其要注意采用比较的方法,选取恰当的点进行比较,找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例,可以从服装的样式、道具、环境等,反映出当时的社会文化背景。 在教学活动中,教师可以就某一个方面加以比较和引导,然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导,对学生的回答也要及时的进行修正和补充。 (二)关于思考与讨论 1、银狐显然不是传统的中原样式,而是当时辽金游牧民族的盛水用具。 三彩骆驼载舞俑上的人物是五位,前三个是胡人,后两位是汉人。 《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出,唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。 2、晚清时期的女装:中式、布料、缠足,整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。 民国时期的女装:西式、皮毛质,显得时尚而大气,给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响,在一定程度上已经从家庭走上了社会。 现代女性的服装:更加追求自然与和谐,短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境,反映出现代中国女性已经日趋开放,精神面貌充满活力,女性的社会地位也日益提高。 3、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。 4、老北京街道狭窄,民居和店面建筑普遍低矮、简陋,广告稀少、混乱,交通多依靠步行,少量人力车;现在的北京街道平坦、宽敞,建筑宏伟,店面整洁,广告丰富、有序,交通便利发达,各种现代化车辆穿梭而行。通过比较,反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化,已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。 (三)、教学设计 (第一课时) 1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟) 《马》(公元前15000-公元前10000)洞窟壁画(法国); 《鹿》(公元前8000年左右)岩画(挪威); 《狩猎》(公元前6000-公元前4000)岩画(非洲)。 在仔细观察和欣赏这几幅作品后,你能感觉到什么吗? 讲解: 大约是在1-2万年以前,世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料,在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象,如牛、鹿、马等,或是人们集体狩猎的场面,从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前,人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。 大约在200-300万年前,地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里,人们过着原始共产主义的生活,没有私有制,没有阶级,也没有国家,大家共同参加劳动,平均分配劳动成果。 那时的生产方式十分落后,生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎,以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面,它告诉我们,原始人类狩猎的工具极为简陋,只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然,以维持人类的繁衍和生存。 另外,我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象,使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。 因此,我们在接触一件美术作品时,不仅要从审美的角度加以欣赏,而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品,都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以,它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外,还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息,我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。(利用作品和问题将学生迅速导入课题情景,让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。) 2、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。(15分钟)设问: (1)从作品各个仕女的姿态造型中,你能看出表现了怎样的生活内容吗? (2)从她们华美的服饰和精美的首饰中,你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗? (3)从她们的面庞、体态,你能感觉到当时人们对女性的审美观吗? 让学生自由发言后,教师进行归纳: 作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段:采花、观花、漫步和戏犬。 (1)虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛,但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情,使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们,尽管锦衣玉食、物质生活富足,但精神生活却十分空虚寂寞,显得百无聊赖。 (2)她们身披薄纱、薄如蝉翼,衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风,上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。 从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰,反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。 (3)她们体态丰腴柔美、脸庞圆润,浓黛蛾翅眉,薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀,这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴,而当代更提倡健美。 另外,画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微,可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料,而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。 3、思考与讨论:(10分钟) (1)《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗? (2)《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人? 教师讲解: (1)银壶不是中原样式,而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。 《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米,口径2.3厘米,银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊,壶口位于扁圆形壶身的上部一角,口上覆有莲瓣形壶盖,盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。 皮囊式壶形多见于辽金,见于唐代还是首次。 (2)骆驼引颈直立,神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡,驼架上有乐舞俑五人;前三人为胡人(中国古代对西北方各民族的泛称),后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景,颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整,工艺精美。人物形象和动作都很生动。 《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米,陶质三彩釉,中国历史博物馆收藏。 (第二课时) 4、思考与讨论(10分钟) 请同学们接着观察第6面的三幅照片,这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗(从款式、质料、道具、环境等方面进行分析)?你能从服饰的衍变看出时代的变化吗? 5、思考与讨论(10分钟) 仔细观察第6、7面中两幅不同时期北京街景的照片,你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗?6、思考与讨论(10分钟) 请同学们再接着观看第7面的两幅建筑照片,你知道教堂和道观分别是作什么用的吗?它们的外观有什么区别?你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗?(这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述,可以让他们举手自由发言,教师口头启发诱导并作适当补充。) 布置作业: 1、在上面的三个思考与讨论中,自选一个写出你的认识。 2、自学第7面的“名家论述”。 (四)解决重点与难点的要点 1、引导观察。 2、将观察结果向社会背景引伸和联系。 (五)学习中可能会出现的问题及解决方法 学生可能会对特定的历史不熟悉,可以简要的向学生适当提供。 三、教学评价 (一)教学评价方法:学生自我评价 (二)教学评价点 1、对学习活动参与程度。 2、对本课主要观点的认同程度。 3、引伸能力。(能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。) 三、板书设计: 第一课美术是人类文化的造型载体 1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。(15分钟) 美术教案 篇9课时:1课时 教学目标: 1.通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。 2.通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。 3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。 教学重点: 认识形体的基本特点 教学难点: 学会运用各种形体进行雕塑创作 教学过程: 一.导入阶段: 1.欣赏几何石膏形体 师问:看了这些形体,有什么特点吗?为什么? 生答:是立体的 2.导入课题:《形体的组合》 二.发展阶段: 1.形体的特点:是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。 2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律) 展示各种建筑、雕塑形体等。 师问:请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论) 生答:略 师小结:形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容) 几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等) 自由形体(自然界存在的) 三.拓展阶段: 1.怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。 2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。 3.制作步骤(教师示范) 四.学生作业: 1.作业要求:设计、制作一件立体作品。 2.学生练习, 3.教师巡回辅导。 五.作品展示: 1.小组单位展示、评述学生自己的作品。 2.学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。 六.收拾和整理: 收拾并整理好自己的桌面。 教学反思:学生初步在学习中体会了形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。 并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考:用立体形状还可以创造什么作品。 美术教案 篇10活动目标 1、小螃蟹各种印法。 2、让幼儿喜欢印画。 3、扩展印画的思维。 活动准备 1、各种颜料水分别装盆 2、印画纸若干 活动过程 师:宝宝们五颜六色的颜色漂亮不? 师:宝宝的小手是最棒的。 师:我们今天用自己的小手来作画吧! 师:宝宝们跟着老师学印小螃蟹一步步的来。 师:宝宝们选着不同颜色的颜料印小螃蟹。 师:宝宝们印完后,作品欣赏。 注意事项 1、小心宝宝误喝颜料。 2、不要让宝宝把颜料盆弄翻。 3、印完画后要赶快洗手。 |
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