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标题 美术的教学反思
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美术的教学反思

身为一名优秀的人民教师,教学是重要的工作之一,借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力,那么写教学反思需要注意哪些问题呢?下面是小编帮大家整理的美术的教学反思,希望对大家有所帮助。

美术的教学反思1

《巨匠童心》这节课主要为我们介绍20世纪世界两位画坛巨匠:一位是中国的齐白石,另一位是西班牙的毕加索,我本节课主要是围绕活动二——毕加索展开的教学活动。

这册课本是本学期更换的新教材,拿到课本后我习惯性的浏览了一遍,刚开始我就被第一课《巨匠童心》吸引了,这两节课勾起了许多大学时期美好的回忆。我大学的专业是油画,记得我的老师曾经对两位画家做过专题介绍,两位画家在画坛上的成就给我留下了深刻印象。之所以选择毕加索,主要还是我对毕加索艺术风格的喜爱。于是我毫不犹豫选择本节课作为我参赛的内容。

开始第一次备课。由于本次创新课要求使用微视频进行教学,摆在眼前的问题是微视频在什么环节用合适?在此之前我听过初中一节《画坛巨匠》,两节课十分相似,当时初中那节课属于欣赏评述领域而本节课教参上明确规定属造型表现领域。两个不同领域教学目标是有所差别的,这样两节课侧重点也是有所不同,绝不能照抄照搬初中那节课,另外面对学生层次不一样,小学生与初中生学习能力还是有所差别的。带着这些思考很快我第一次教学设计完成了。在首次备课过程中导入环节以学生谈话形式导出课题,新授从毕加索生平介绍开始,把微视频环节设置在教学过程中间毕加索作品艺术风格的讲解,微视频中我围绕立体主义作品风格特点进行对比分析,整个视频以教师讲为主,作业环节设计为采用画、拼贴形式制作一件立体主义人像作品。

第二次备课。很快办事处进行初评,办事处评委老师们听了我的课之后提出以下意见:微视频内容是不是可以放在前一环节?问题、作业设置形式还可以丰富一些?学生参与还是少了一些,本节课还是与初中的课有差别的,有些内容可以整合,语言运用还应该更贴近学生特点。带着这些问题回到学校后我仔细分析自己第一次教学设计发现:在课上我讲毕加索生平的内容较多,微视频对毕加索立体主义绘画风格特点分析少了些,学生参与度不高,没有考虑到学情忽略了学生的接受能力。发现这些问题后我调整了思路,把微视频放在导入介绍毕加索同时突出他的“巨匠童心”这一核心主题,有效的实现了本节课情感态度与价值观教学目标。微视频最后问题的设置“你认为毕加索是一个什么样的画家?”导出课题——巨匠童心,深化了毕加索对生活的热爱,对艺术不断探索的赤子之心。教学过程中我通过对比方法分析立体主义作品造型、色彩、点线面运用等特点。为了提高学生兴趣我的作业表现形式采用超轻粘土这种学生比较喜欢的材料以立体雕塑形式进行表现。

第三次备课。在进行区级比赛前我进行了最后一次磨课。在磨课过程中同事们针对微视频环节进行了深入探讨,微视频是学生学习工具,你的微视频作用发挥到最大!也就是怎样体现出你的“教”与学生的“学”?是不是可以在微视频当中设置问题达到教学目的?作业采用立体浮雕难度较大,作业是否可以分层设计?与生活联系是否可以更密切?当同事们提出这些问题时还有2天就要参加比赛了,当时内心十分着急,关键是微视频设计已经改了多次,如何让它在教学中发挥最大的作用呢?回到家之后我仔细观课微视频,对照教材寻自己可能忽略的细节。经过该反复对比思考,我认为微视频主要作用服务教学,我的微视频的核心是表述毕加索的“巨匠童心”。于是我针对微视频中《牛头》这类作品设置问题:《牛头》这幅作品是用什么材料做成的?目的是突出毕加索艺术取自生活中随处可见材体现他对生活的热爱。陶艺作品设置问题:这样装饰手法给你什么感受?毕加索这种儿童画般装饰效果十分具有童趣。这幅画为什么要画鸽子?《和平鸽》是毕加索艺术价值的体现。三个问题的设置层层递进,学生注意力更加集中,参与度更高了,对毕加索认识更加深刻了,主题得到了深化,微视频作用发挥更大了。作业设置环节,在开始备课过程中我也经考虑试验了多种作业表现形式,其中在第二次备课时我一开始曾经考虑过用超轻土做成浮雕作业形式,但当时只注重了形式忽略了实际意义,经过同事的指点当晚进行反复实验最终制作多个小挂件准备第二天把它们当做奖品送给学生。最后我的教学设计在作业设置环节把学生分成三组,第一组采用浮雕形式做成小挂件,第二组在塑料花盆底上直接用线描形式进行绘画,可以装饰到墙面做电视背景墙等等,第三组采用绘画和拼贴形式制作一件立体主义绘画作品。根据学生情况分层教学照顾到每一个学生。

经过这几次反反复复备课、上课让我理清了这一类美术课型的教学思路,对微视频在美术教学中作用认识更加深刻。感谢在此过程中给予我帮助的领导与同事们,你们的指引是我坚持下来的信心!虽然过程是曲折的,但收获是丰盛的,期待下一次的经历。

美术的教学反思2

“李老师,今天我没带材料!”这次手工课,当我问及孩子们准备美术材料用具的情况时,有位学生小声地跟我说。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作,上次美术课结束时,我特意关照同学们要记得带各种材料。这么多学生没有材料,这课还是否按计划继续上呢?我暗暗地想道。全班同学都随着我的沉思而安静地等待着。“巧妇难为无米之炊”,上手工制作内容,学生没有材料或准备不充分,再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了,也是令教师比较头痛的事。在驻足巡视了全班学生的准备情况之后,我迅速走到讲台前,宣布制作照常进行。因为我看到近一半的学生材料准备得还是比较充分的,于是我改原先的独立作业为小组合作完成。通过确定“策划组长”、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品,解决部分学生材料的不足,同时也解决了想象、构思的单一性,集思广益,取长补短。学生在教室里活跃起来,未带材料的学生在制作过程中显得格外主动和积极,下课铃声响了,以小组为单位展示的各种动态的“快乐的人”大多数构思新颖奇特、材料丰富多样、具一定的形式美感,教学效果突出。其实在美术教学实践中,象学生未带书本、作业本、颜料等情况时有发生,而此时教师假如立即给予学生批评,甚至责罚,其效果可能适得其反,既挫伤了学生对美术课的兴趣,又影响了教育的效果及正常的教学秩序和进度。下一次,孩子可能因为对美术课的轻视,而又忽视了材料的准备。回顾以往课堂教学中,有些孩子对美术的兴趣的减退,就有可能跟此有关。因此,教师要保护好学生的兴趣。可能是教师不经意的一句话,或一个不得体的做法,会直接影响到学生对这门学科学习的兴趣。此次,美术课中未带材料的学生,我并未批评,而是鼓励其参与小组的设计构思,让他(她)协助其他同学进行制作,学生的学习兴趣十分高涨。在之后的一堂手工制作课中,原先未带材料的学生,准备都很充分,这也说明他们对美术感兴趣了,所以就重视了材料的准备。在课堂教学中,甚至是公开教学活动中,我们也许也会碰上此类的“突发事件”,比如材料未带、讲课时有学生捣蛋、提问时无人响应、画画时颜料打翻了等等现象。这就要求教师教学设计要灵活,善于发挥教师的应变能力,努力将教学中的不利因素引导、转化为有利因素。在美术教学中,不应以单纯教授式的方法进行技法技能传授,这样,学生即使掌握了些知识或技法,也只是了解了美术技能的表象,而未真正获取其精神及内涵。我们教师更多的应该是引导学生去认识、学习一些技法技能和知识,能让学生自由地思考,进行探究性的感悟与交流,并能在美术创造活动中尽可能采用讨论、比较、合作的形式进行,让学生在活动中体验创造的过程和创造成功的喜悦。

美术的教学反思3

美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

四、注重对学生学习评价:

在教学中,要特别注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,老师评价和同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到个性的张扬。

美术的教学反思4

美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一齐难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,能够画在桌子上,能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时能够戴耳机听音乐,边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感

受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。

三、美术作业的评价

有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,并且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

以上所述,为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美本事,到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改善教学方法,上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时,努力为学生创造一个简便愉快,趣味味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

四、注重对学生学习评价:

在教学中,要异常注重对学生的综合评价,在知识的理解与表现中,学生表现参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的本事,因材施教,根据学生个性及作品造型特点的不一样,分别进行鼓励和引导,评价以肯定为主,教师评价和同学及学生自我评价有机结合,保护学生的学习进取性,使每一个学生都得到个性的张扬。

美术的教学反思5

美术来源于生活,发展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

一、启发想象与绘画技法可兼得 。

在美术教学中,有不少老师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的'传授,而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情况:1.画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。2.能够联想、想象,但想画的内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力,并按照儿童的心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平:尝试各种绘画材料,研究不同材料的特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧,能够创作出那样精彩的画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚的兴趣。

二、条条大路通向“美育育人”之路 。

美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。为此,我根据学生爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画

以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的内涵,而且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,达到美术教育之情感目标——美育育人!

总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔的天空下,尽情地展现童真、童趣的身影。

美术的教学反思6

这节课主要是让学生通过欣赏绘画中的节日,使学生初步了解到我国是一个幅员辽阔的多民族国家,不同地区有着不同的文化、习俗。在不同的节日中,人们有着独特的庆祝方式,启发学生联想到自己所在地区的节日场面,体会节日带来的快乐、祥和的气氛。教学过程中,我首先是选好几个点,给学生安排了“猜一猜”、“看一看”、“说一说”、“想一想”、“画一画”五个活动。“猜一猜”活动是出示六幅具有典型性的节日活动图片让学生来猜,目的是为了拓宽学生的知识面,初步了解到我国是个多民族的国家。“说一说”活动是出示三幅画家笔下的节日,学生通过分析、欣赏几位画家的作品,引导学生学会观察画面,从造型上(夸张)、主题上(突出)、色彩上(鲜艳)来理解这些作品,目的是让学生主动探究艺术作品中的绘画语言,并加以内化,培养学生尊重各民族习惯,热爱祖国大家庭的情感、态度和价值观。“想一想”活动是出示了三位小朋友的画,鼓励学生大胆地发表自己的意见。《美术课程标准》中明确指出,“欣赏、评述”学习领域在一、二年级学段的主要任务是:观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。最后,学生的“画一画”活动利用了多媒体播放器给学生的创作配上背景音乐,同时也是为了给他们创造一个轻松、愉快的氛围。这五个教学活动的设计,我认为是环环相扣,逐步实现了我本堂课的教学目标。

当然在这次教学中,我也存在着很多不足的地方,比如:1、本节课较大的失误是在分析作品的时候,只是从内容、造型、色彩上对学生进行引导、分析,没有对学生进行构图方面的指导,导致学生的作品主题很突出,颜色很鲜艳,造型很夸张,但是构图不够饱满。以后应更加注意让学生把画面画饱满,养成作画大气的好习惯。2、在调控课堂教学发展中,语言的精练和机智有待锤炼。一些过渡的语言不够流畅自然。3、最后的展评环节和总结拓展环节留的时间较少,感觉时间上有些紧张。

美术的教学反思7

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境,增加文化,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。

2。加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

3。鼓励学生进行综合性与探究性学习。

加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4。重视对学生学习方法的研究。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。

5。以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

比如:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。

美术的教学反思8

在美术课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上,他们不作美术作业,个个垂头丧气,当与我的目光相遇时,忐忑不安的心情,更使他们加深了对美术课的厌恶。我也尝试过惩罚他们,却破坏了美术课轻松、愉快的氛围。当我翻开他们的美术作业本,首先映入眼帘的是鲜红的批语“不及格”,其次是由几条简单线条组成的画,但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫美术室时个个自告奋勇,变成了勤劳的小帮手,难道真的是他们懒惰和美术能力差吗?

首先,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识:其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴含着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河,学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系,并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。

其次,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否,不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批改学生作品时,特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生,及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力,鼓励他们的方式我采取了分层实施:当发现他们进步时,我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步,树立学生的自信心,当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣,作业的质量得到进一步提高时,我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬,对他的努力进行赞赏,为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生,也应该注重他们能力的发展与提高,鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力,避免绘画惰性的产生。

用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀,还应体现在课堂中学生创作美术作业时,教师用学生美的法则,规律(均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等)加以引导,让学生们共同探讨找出作品中出现的问题,并让其自己断续完成作品,这样会让他们的作品更加完美、精益求精。

第三,为了更好地保护学生的自信心,体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时,取消了评价等等的“不及格”等第。而是用建议性的评语来替代:“如果你能够用二分钟的时间仔细欣赏一下自己的画,再用二十分钟的时间把你不满意的部分修改一下,你的画就会更加的精彩。”“老师给你评的等第,你肯定会不满意,你来找老师谈谈好吗?我在美术室等你。“这些充满期待和人文关怀的批语,更加体现出美术课评价的发展性和人性化,使成绩评价的根本目的得以体现。

美术的教学反思9

《花花衣》这节课主要是启发学生大胆运用各种废旧材料进行装饰、使物品变得更加美观、漂亮。让孩子体验创造的乐趣,鼓励学生大胆想象,积极思考,勇于标新立异,培养学生独立解决问题的能力。

我在上这节课之前,作了比较充分的课前准备,利用课件展示各种物品用不同的方法和不同材料装饰的物品,并在课堂上给学生演示了一种装饰方法,让学生认真观察,并说一说老师在做的过程中运用了什么表现方法,(剪、粘贴、组合、添画等等)怎样一步一步完成的。学生们看得很仔细,并能说出老师是怎样一步一步地完成的。在让学生小组合作,利用自己手里的材料,用不同的方法完成一幅作品。

此课各小组合作都很认真,都能完成一幅很好的作品。

美术的教学反思10

1.《纸片插接》教学反思

这一课是二年级美术第一课的内容,本课的教学目标是引导学生了解插接这种纸艺形式,并对插接艺术产生兴趣,了解插接的结构及基本的变化手段,尝试着设计并制作一组插接纸艺作品。通过设计和制作活动,培养学生感受、合作、探究能力,提高动手操作能力和创新精神,发展个性。对于手工制作课,学生们的学习热情都很高涨。我在上课讲授要点的时候,学生们都听得很专心,基本上每个班的学生都能带齐工具。

在制作的过程中,学生在自己动手体验的时候会从中发现很多的问题,并自己开动脑筋解决。到下课的时候,大部分的学生都能把纸片站立起来,每个班都能有几组成员能把卡片插得很高,这是学生自己动手动脑的结果。在此过程中能够让他们体验到小组合作团队合作的无限魅力和巨大成功。

2.点、线、面”教学反思

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

3.《重叠的形状》教学反思

这节美术课通过大量的图形资料让学生直观的感受什么是重叠的形状,了解重叠的形状可以使画面产生各种不同的效果。无论是文字还是图形,有了重叠就会有前后关系,也就会产生遮挡,前面的挡住后面的,重复排列后有一种规则的美。进而让学生分析出用绘画的办法就要先画前面的,如果用剪贴的方法,就要先贴后面的。在知识掌握的环节,利用图片直观演示,重叠分有规律的和随意的重叠。有规律的重叠又分大小、前后、左右、上下等几种形式。课件在设计的过程中,大量展示了重叠的图形,便于学生借鉴与参考,带给学生极大的视觉冲击。在教学中方便教师使用,化解了难点,可操作性很强。学生通过观察和学习,了解了绘画和制作的过程和方法,增强了学生的造型能力,也提高了学生的审美情趣。教学中,配合教师的多种形式的范画,相辅相成,教学效果还是非常不错的。

4.《得奖了》教学反思

在奖状制作中,我发现有几位平时被老师和同学们认为不求上进的学生为自己制作了奖状。有一位同学在奖状上写的是“鉴于你在20xx-2006学年成绩突出,并获得月考第一名的成绩,特将给你肯德基优惠券5张。”我把这份作业带到办公室,给他的各位任课教师看了,大家都感到内疚:我们常常忽略这些学困生也有要求进步、积极向上的愿望。老师一个不屑的眼神,一声嘲笑或是当众批评,都可能引起其他同学对他们的嘲笑、疏远,更挫败了他们自己的进取心,让他们更加颓废下去。教师教育教学行为的失误也可能会造成孩子整个人生观的改变。所以我们有必要反思、总结自己

5.《孔雀翩翩》课后反思

《 孔雀翩翩》一课是人教版义务教育实验课本二年级下册中的第7课。

在本节课教学中,我重点培养学生动手能力、合作能力、创新能力等。

为了给学生创造更多的动手动脑的机会,我精讲少说,以点代面,给学生很多时间做手工。我事先做好范作,让学生看作品在小组内讨论像皮泥孔雀的制作方法,卡纸孔雀的制作方法,羽毛孔雀的制作方法等等。在学生汇报交流结果时,我适时点拨、讲解。使学生在不知不觉中学会做手工方法。这样既开发学生智力,又让学生的手得到了锻炼。

在本节课教学中我采用谜语导入,出示课件,看孔雀图片和相关知识,引导学生动手做一做等活动教会学生本课知识。

在本课教学中,我忽略了时间,在做手工时用了大量的时间,最后又以欣赏舞蹈结束,时间过了一点。在今后的教学中我会注意的。

6.《漂亮的花边》教学反思

1、魔术是孩子们喜欢的,课一开始,在小魔术的引导下,孩子们带着一种好奇心,注意力十分集中地观看了老师制作花边的整个过程,初步感受了花边的美感和制作方法。这种活动化的学习方式适合孩子的年龄特点和认知特点,有利于培养孩子的观察习惯。

2、学习制作花边是本课教学的重点和难点,所以在第三个教学环节中,我设计了“小组探究、学生当老师,教师示范和学生练习”等小活动,反复巩固学习花边的制作方法,使全体学生牢固地掌握了花边的制作技能和技巧,本环节突出了学生自主学习、主动发展的思想。学生在自身获取知识的同时更有成就感,印象也更加深刻。

3、美术源于生活,服务于生活。为了加强美术学科与生活的联系,体现“学以致用”的教学思想,在引导学生欣赏了生活中的花边之后,我为学生创设了一种情境,让学生能结合生活实际来设计花边,体现了美术学科“体验——创新”的教学风格,对培养学生的创新精神大有益处。巧妙地分层教学,为不同能力的孩子搭建了一个展示自我的平台。

7.《蔬果变变》教学反思

为了更好地体现新课标的理念,在设计时我充分考虑了二年级孩子的特点,以活动为主线组织教学,学生更爱学。

首先,学习生活中的美术是新课标的重要精神,结合生活实际设计活动,使学生的学习和生活紧密相联,更好的体验生活。

其次,“在人的发展中,最核心的东西是人的情感、态度、价值观”,因此,在教学中既要关注学生的知识掌握情况,更要关注学生的情感、态度、价值观。

最后,我在这一设计中体现学习方式的变革,让学生在活动中游戏中学习美术,在过去教学中,教师讲的多,占用时间多,而现在以学生活动为主,让学生自己探究、合作学习、孩子们是多么快乐,而孩子们在尝试中会有所发现,在讨论中会明白道理,在合作中能享受成功,在质疑中发现自我。

8.《我们班级的标志》反思

在美术教学评价过程中,特别注重对学生的综合评价。除了评价学生掌握运用美术知识技能实际水平、创新思维和实践能力外,学生的学习态度、情感等方面的因素也不能忽视。老师的评价以肯定为主,与同学及学生自己评价有机结合,保护学生的学习积极性,使每一个学生都得到正面评价。例如,有些孩子在表现技法方面还不够完善,但在创造力,想象力有自己的特色和优点,在评价时也要给予充分肯定 。

在标志设计方面学生们对美术形式多样性表现、美术材料的运用等方面还存在着一些不足和困难,不能将自己的一些很好的创作想法通过作品准确的表现出来。在这些方面,今后的美术教学活动中应多加指导和训练。

9.《变了样》反思

1.激发学生的创造力

对于低年级的学生来说,“创造性”是他们最大的财富,在《我们生活的地方变了样》的教学环节中,我先让学生找找家乡的变化,再让学生展开想象的翅膀,想象自己未来生活的地方会是什么样子的?要求一提出立刻学生来劲了,有的发现学校没有休息的场所,他们想把学校修得更大,还有的想在自己家门口修个草坪和游泳池。这样学生的创造性一下被激发了起来。

美术的教学反思11

美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出:美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说:“教育的最终目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱导出来,将生命感、价值感唤醒,一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一,是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中,我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力,在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养,为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质,近年来在美术教学的实践和探索中,我认为以下几点不容忽视。

一、教师转变观念,营造良好的育人环境

创新教育要求教师转变观念,改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换,把课堂还给学生,不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去,作为其中的一份子参与讨论,从形式上拉近与学生的距离,营造一个轻松愉快的教学氛围,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感觉,有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。

1.教师应该全面把握教材,灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型,为了提高课堂教学的趣味性,教师可根据实际情况随机应变,进行不同授课方式的变幻,让课堂活跃,让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式,优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中,只要能够认真观察,便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前,教师应该做好备课教案,把重难点进行区分,从而在教学中把握好节奏,让学生能够更加充分地理解所讲的内容,在理解的基础上加以升华和酝酿,培养学生拥有一双发现美的眼睛,这才是美术教学的根本目的。

2.调动学生的积极性,活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧,能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟,运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术,从而充分调动学生的积极性,活跃课堂氛围,让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境,学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受,从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花,夏日里低垂的杨柳,秋天里的片片枫叶,冬日里皑皑的白雪,一切自然美的东西,它们就在我们的眼下,当我们有一天尝试去发现它们的时候,我们就会觉得原来生活真的很美,就会理解生活处处是美。

二、摆正文化课和专业课的关系

针对美术特长生,在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向,我进行了调查和分析,发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因:绝大多数美术特长生文化课基础差,成绩偏低,对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度,比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮,热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点,但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题,比如学习无计划或无法坚持,课前无预习,上课听讲精神不集中,容易走神,不会做笔记,因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案,平时不刻苦、临考抱佛脚,学习主动性不强,专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因:由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低,使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校,只要专业成绩优秀就行了,在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。

针对以上情况,我主要做了以下几方面的工作:

1.转变认识。组织学生进行讨论,分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生,文化课录取分数呈逐年提高的趋势,过分地强调专业而忽视文化课的学习,是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例,对学生进行说服教育,使他们转变对文化课的认识,摆正专业课和文化课之间的关系。

2.跟学生一起分析,讲明道理,使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同,但是二者之间并不矛盾,文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用,不注重文化课的学习,美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白:要想将来真正步入艺术殿堂,必须是“专业+文化=成功”,艺术必须有一定的文化作基础,只有具备了较好的文化底蕴,才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠,绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识,增强学好文化课的信心,通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。

3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一,在专业教学中渗透文化课的教学方法,培养学生良好的学习习惯。

经过多年的探索和坚持不懈的努力,我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高,而且文化课成绩也都有了明显进步。

三、美术教学应联系实际

美术教学首先应调动起学生的积极性,应以学生为中心,教师应把握住大的方向,使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中,不应光念书本,因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法,使学生认识到,美术作品是社会生活的反应,它来源于生活,又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中,围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中,开展实用物品的模拟设计与制作,让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。

另外,在工艺制作的用材上尽可能生活化,除纸工、泥工等手工常用材料外,还引导学生开发生活中的废弃物品,锻炼学生从平凡之中发现美的本领,从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际,从生活中去培养学生的审美力,将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合,举一反三,使学生既能很快地理解美术的真谛,又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。

美术的教学反思12

上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上,注重对学生知识经验的积累,及培养学生的创新本事。我以指导为主,强调创造的过程,注意学生的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情景准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进学生个性的发展。

孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力,发挥自我的创造才能,但低年级孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

1、丰富孩子的感性经验。

春天,它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中,我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物,让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,并在教学过程中,多给孩子观察、欣赏的时间,引导他们进行细致的观察,使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象,帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验,从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如:在进行绘画“小蜗牛”前,我们经过让家长先带孩子们一齐去观察小蜗牛,先对蜗牛有个初步的了解,从它的形态、形状,身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣,并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识,为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验,从而更好地把它表此刻画面中。

2、适当的示范。

孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现本事,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿,所以我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是经过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。

3、恰当地指导。

学生自我约束本事差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自我的情感,大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自我的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动趣味的画完成了。所以说,在指导学生作画时引导学生“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子经过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展学生的口语表达本事。其次,在指导学生画毛毛虫的不一样动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自我的毛毛虫从不一样

的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。

总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法,让他们在进取愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本,决不能把自我的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。

美术的教学反思13

在美术教学中也占有很重要的地位,而且也是学生乐于接受的一个学习内容。《包的世界》这一课需要两课时来完成,其中有绘画设计,也有手工制作。但我问及学生喜欢上绘画课还是手工课时,他们一致选择了手工课,于是我就选择了手工课。就这节课,我谈谈几点个人的看法。

一、学生想象力的培养。

小学生是想象力最丰富的阶段,他们可以有不可思议的想法,也能海阔天空地想象,但我今天上《包的世界》这一课时,当我讲完小熊一家乘着火车要去哪,去干什么时,学生却没有人能回答。课后,我不断地问自己:问题并不难,怎么会一个人也回答不出来?其实原因很多,可能我提出的问题他们不感兴趣,也可能他们心里有想法,但又不敢说出来,还有就是他们缺乏想象力。在我们的美术教学中,想象就像在人的整个认识过程中一样,是整个连锁中的一个重要的环节.它是学生进行美术学习,创作的必要心理条件,促进认识活动的深入进行,更是创作活动的先导。所以,我们要注重学生想象力的培养,而这也不是一蹴而就的,需要从小抓起,通过各种途径,运用各种方法培养学生的想象力。

二、学生创新能力的培养。

今天这节课上下来,学生作品的设计存在着很多相似之处,没有特别有创意的作品,这在于学生的创新能力还有待于发展。美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。因为平时这方面的训练不够,以至于学生还不能用独到的眼光去欣赏事物,用创新的手段去创造事物。

三、学生口头表达能力的培养。

美术课堂教学中,经常会出现学生不善于表达的现象,这就要求平时要针对这个问题对学生进行多方面的训练。文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。美术教师在平时就应注意上欣赏课,多引导学生学会表达,运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励学生多写欣赏评述,字数不限,有感觉的可以多写,没感觉的可以少写,文体不限,可以是诗歌、散文、小说,也可以是“记流水帐”的形式,时间久了学生就有了要表达的东西。

四、如何体现合作交流。

课堂上,当我要求学生四人一组进行设计制作时,学生齐刷刷地凑起来,你一言、我一语,很是热闹,虽然合作意识在这里得到了充分的体现,可是下去看看,有些同学是忙得不亦乐乎,但也有些同学“无所事事”,等到学生全部完成作品,已经是下课了。课后我想了又想:合作交流在这里体现了多大的价值呢?说不定学生自己独立完成能更快一些。所以,在这里我们要做到既有独立,又有合作,独立中有合作,合作中体现独立,在时间和空间上做出正确的分配。

美术的教学反思14

1、拓宽学习空间

语文学习不应是仅仅局限于对课本知识的学习,应该把目光放到课本以外,课堂以外,拓宽学生学习的空间,

课前学生收集有关梅兰芳的资料,学生可以了解梅兰芳的生平,他的代表剧目以及他的艺德,这不仅丰富了学生的知识,开阔了学生的视野,更开发了课程资源,由课内扩展到课外,体现了大语文的学习观。同时,将课外的源头活水引入课堂,课堂教学也充满了活力。

2、词语教学不够扎实

如在教学女主角的唱腔中“辽远而又逼近、柔和而又铿锵”这环节,这是教学中的难点,当初自己在备课中就很困惑,明知学生读不懂这段内容,但又不知道通过什么途径来引导他们去感悟?后来便通过自己画简笔画的形式将看不见的声音展示给学生看,但没有对“辽远、逼近、柔和、铿锵、”这些关键性的词语的背后意义让学生去真正读懂,因而他们也无法走进大师的内心,课堂的氛围显得较沉闷。

3、倡导自主学习

学生是学习的主人。注重培养学生自主学习的意识和习惯,有助于学生的终身学习。教学中,由学生自己确立本节课的学习目标,为学生创设了良好的自主学习环境,充分尊重了学生的个性差异,也发挥了学生的主动性,

4、巧妙设计问题

本节课由“你认为在作者眼里,梅兰芳的表演精彩吗?”一问贯穿全堂,由此拓展开去,让学生在多角度、有创意的品味中,扩展思维的空间,加深对文章的理解。板书也随着课文分析的展开由问号变成句号,水到渠成。

3、语言训练不够有效

在课堂教学中要注重语言训练,这句话一直浮在自己的脑海中,在设计教学的过程中也充分考虑到,但是具体如何去操作、落实,还是没有在教学中体现出来。原因在于不知用怎样的方法去做。听了高老师对教材的解读后,发现这堂课的教学比较空,尽管是抓住了重点段落在训练,但学生的实际阅读能力并没有得到很好的培养和提高。在教学中,觉得自己还是停留在引导学生关注语言的内容上了,(这部分讲什么?讲唱腔、身段、表情等,)没有真正关注到语言的形式上(这段文字怎么写?为什么要这样写?)因为只有理解语言的形式,才能更加深刻地理解语言内容,感悟情感,才能真正学会阅读,学生也会在反复训练中不断提高语文素养,掌握写作技巧。整堂课贯穿培养学生认真倾听、大声朗读的好习惯。

美术的教学反思15

一、本节课的主要目的:

能准确演唱《小鸟,小鸟》的合唱部分,达到和谐统一。体验与感受:观看《动物狂欢节》片段,

(1)狮子,模唱主旋律;

(2)天鹅,随音乐舞蹈,模仿天鹅动作。欣赏(《白鸟朝凤》)《空山鸟语》,感受(唢呐)二胡的音色特点及丰富的表现力。

二、教学设计:

本课的设计是由歌名导入歌曲,然后让学生齐读歌词体会歌曲感情,初听歌曲感受歌曲情绪,分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念,点出各乐的难点(节奏)。

三、成功的经验:

在歌曲处理方面感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用,在表现歌曲时注意情绪的把握,并有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音准、声部的和谐、统一上做的不是十分好,在以前的音乐课上对两声部的训练的比较少,由于学生对两声部感到不愿意接触,课堂上我往往都是让学生通过欣赏来了解多声部歌曲。由于有了以前对多声部歌曲的了解,而《小鸟,小鸟》又是一首非常简单容易掌握的两声部歌曲,在练习了几遍之后,有一部分同学已经能开始准确的演唱了,还有一小部分同学需要在下节课中加强训练,直至掌握。

四、失败教训反思:

在为小动物们编排舞蹈上同学们都显得不好意思,有的同学能大方的站出来,但是大多数同学需要老师和同学们的不断鼓励和帮助。

五、教学创新点:

让歌与情节表演相结合,给学生带来一个轻松的学习环境。

论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。

2小学音乐《小鸟,小鸟》教学反思

学生齐读歌词体会歌曲感情,初听歌曲感受歌曲情绪,分乐段学唱歌曲强调齐唱合唱的概念,点出各乐的难点(节奏)。

二、成功的经验:

学生对学过的知识掌握不是很牢固,所以复习是必要的,在聆听的过程中,提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感,效果明显。歌曲的学唱不难,关键是对歌曲情绪的表现。我从一开始就强调旋律的特点,让学生感受情绪。在学习中不仅抓住拍子的特点,也要体会歌词的含义,时刻注意情绪的表达,以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。

三、失败教训反思:

本节课的失败点在于运用上幻灯片更直接的让学生直观感受激起兴趣,然后让学生听歌曲感受更好。

四、教学创新点:

让歌与情节表演相结合,给学生带来一个轻松的学习环境。

论语中说“学而不思则罔”而我们的教师则应该注重“教而不思则罔”只有注重不断的反思才能在教学中不断的进步。

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更新时间:2024/12/25 10:48:10