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小学美术知识点总结

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小学美术知识点总结

美术是一种偏于视觉艺术而不是客观事物简单的再现，大多数学生观赏作品时，只停留在美不美、像不像的初步审美层次上面，很难体悟到作品的意境及其在人们心灵上所起的联结思想。以下是小学美术知识点总结，欢迎阅读。

小学美术知识点总结

1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。

投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。

1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。

3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。

4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比。在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。

6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。

9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴

10.三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。

11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.

12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。

13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。

14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。

15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。

16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。

20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴

24.素描可以分为结构素描和明暗素描。

25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。

26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

27.点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

28.常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。

29.常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

30.学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。

31.外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

32.年画是中国民间最普及的艺术品之一。

33.装置艺术是选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

34.用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，一般近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

35.自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

36.现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。

37.扇面有扇形、圆形等形状。

38.世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

39.人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。

40.黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

41.纯度是指色彩纯净的程度。

42.三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。

43.动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

44.版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。

45.以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

46.非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。

47..所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。制陶的过程分为：练泥、制胚、施釉、烧制。

48.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。

49.立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同，只是粘贴造型的材料改用了纸条。

50..制作纸版的常用材料有：棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布，以及各种不同的纸张等。

51.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理的什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版画品种。

52.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。

53.夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的，传达出热情和温馨。

54.荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。

55.我国唐代有很多有名的陶艺作品如：《三彩天王佣》、《男舞佣》

56.素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

小学美术知识点总结

一、我和昆虫

1、认知——初步了解昆虫的种类和特点,发现昆虫的对称特征。

2、技能——通过观察,学会表现不同种类昆虫的特点,进行情节绘画。

3、情意——体验主动学习的快乐, 培养学生观察自然、了解自然、热爱自然，培养创新意识。

教学建议：将学生的生活经验与欣赏相结合，可以通过观察、回忆、欣赏等不同形式帮助学生更主动地表现有情趣的情节绘画。

二、奇妙的爬行

1、认知——观察分析生活中爬行动物的特点并体会美感。

2、技能——培养学生的想象创造能力，培养自主学习以及合作学习的能力。

3、情意——培养学生热爱自然,对未知世界勇于探究、细致认真、大胆作画的习惯。

教学建议：如果环境资源允许，建议在室外观察；如果环境资源不允许，可以在小局域内营造情景，便于学生观察，才能创造出富有情趣的画面。

三、漂亮的小钟表

1、认知——了解钟表文化与造型特点,进行跨学科的综合探索。

2、技能——通过实践,提高学生的设计与制作能力。

3、情意——通过欣赏活动,激发学生对美术学习活动的兴趣,体验成功的快乐,培养学生的时间观念，培养创新意识。

教学建议：教师可以向学生提供大量资料，以激发学生的创新精神。

四、会变的小手套

1、认知——初步感受适形造物的艺术表现手法,能大胆创作,通过对手套进行简单的变形创造出新形象。

2、技能——培养动手能力和创造思维的能力。

3、情意——从平凡生活中发现美，热爱生活。

教学建议：为了造型的丰富，教师可以在平时就协助同学积攒下废弃的旧手套。如果是正在使用的手套，建议不要剪坏，只用针线连缀或粘贴即可。

五、小花饰

1、认知——通过对小花饰用途的分析,制作方法的学习,了解小花饰的装饰功能。

2、技能——在讨论分析过程中培养孩子审美感受能力，通过不同的连接方式，制作吊饰。

3、情意——用吊饰装点生活，美化环境。

教学建议：以小组合作的方式，探究不同的连接方法，以更好的培养创新精神。

六、百变团花

1、认知——了解团花的基本特点。

2、技能——教师在指导学生学习制作团花的过程中,有意识地培养学生感知、思考、探索以及发散思维的能力与动手能力。

3、情意——了解民间传统文化，培养学生热爱生活的情感,以及对美术学习活动的兴趣。

教学建议：结合地域特色，使民间艺术发扬光大。

七、我们身边的痕迹

1、认知——能够在生活中发现采集不同肌理的材料,认识不同肌理的美感，并利用材料再创作。

2、技能——学会观察身边的肌理，通过不同的拓印方法，收集素材。

3、情意——学会观察,学会体验,发现问题,渗透学生对生活美、环境美的审美意识。

教学建议：注意教学秩序的维护，建议在室外上课。

八、大树的故事

1、认知——通过回忆观察,了解大树的基本结构。

2、技能——培养学生想象能力、儿童画创作能力以及语言表达能力。

3、情意——在学习中培养合作意识,引导学生初步认识人与自然的关系,激发学生热爱大自然,保护大自然的情感。

教学建议：启发学生回忆，结合地域特色与学生生活。

九、新颖的泥名片

1、认知——用泥设计制作自己的名片,用以表达自己的兴趣爱好。

2、技能——了解立体造型的美感，提高动手能力和审美能力。

3、情意——初步尝试用泥塑语言表达自己。

教学建议：如果没有合适的泥，也可以用彩泥代替，教师可以为学生营造交流情景以利探究与创作。

十、我们来跳舞

1、认知——对古今中外不同形式的舞蹈进行初步的综合探索。

2、技能——学习从艺术品中认识不同时代,不同民族的文化,学习分析描述作品中线条色彩的表现力,以及对人物动态造型的描绘。

3、情意——培养学生的合作精神以及对古今中外各民族文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。

教学建议：结合音乐、舞蹈等不同学科，带给学生全方位的艺术熏陶。

十一、泥条头像

1、认知——初步了解立体雕塑头型的常识。

2、技能——简单运用盘条技法,并采用捏、揉、粘、抹等技法进行泥条头像的造型创作。

3、情意——感受陶艺的艺术魅力,提高学生的观察想象能力，培养创新精神。

教学建议：盘条是泥塑的特殊技法，具有独特的美感。如果借助一些不同器型的容器，更利于学生表现。要注意泥条的粗细会直接影响到造型的风格。

十二、雄伟的塔

1、认知——学习比较、分析、描述塔的特征,能将自己记忆中的塔或想象的塔画下来,并进行简单装饰。

2、技能——学习观察塔的造型，作品结构完整，疏密得当。

3、情意——通过学习使学生了解更多塔的知识，并对自己家乡的塔进行考察，培养热爱家乡保护古迹的意识。

教学建议：结合本地资源，进行回忆与观察、分析。

十三、演电视

1、认知——了解电视的发展与电视片的拍摄过程,学习如何把一个复杂的过程概括成连环画。

2、技能——利用废旧物设计制作,合作完成作品、表演作品.

3、情意——渗透设计意识,合理利用材料。

教学建议：合作学习方式，情景式表演。

十四、小扇子

1、认知——简单了解扇子文化,并尝试采用多种材料来制作。

2、技能——能用不同的制作方法,制作出材料不同、形态各异、美观的小扇子。作品体现出实用性、观赏性。

3、情意——在学习扇子文化过程中激发学生了解中国传统艺术的情感。

教学建议：探究式学习方法。

十五、会变的线条

1、认知——初步感受不同的线条带给人的美感,培养造型能力。

2、技能——用不同种线条组织一幅画,体验线的魅力。

3、情意——通过对作品和创作中的观察比较,培养观察分析能力和对线的感受能力。

教学建议：注意疏密得当，强调对线的感觉。

十六、刷牙

1、认知——引导学生体会发现生活中有趣的细节,培养细心观察,主动记忆的意识。

2、技能——能够对生活进行细致的回忆与大胆的想象。

3、情意——潜移默化中培养学生讲究卫生的良好习惯。

教学建议：艺术于生活，可以结合实践进行体会。

十七、动物乐园

1、认知——学习雕塑揉、捏、粘、切、刻等技法,临摹或创作泥塑动物形象。

2、技能——掌握泥塑技能。提高创造能力、动手能力、探究能力。

3、情意——培养学生热爱保护珍稀动物的意识。

教学建议：建议在专用陶艺教室上课。

十八、节日的装饰

1、认知——通过学习,了解艺术对生活的美化作用。

2、技能——发现并描述身边的装饰,并能从色彩线条等方面有目的地学习。

3、情意——了解包容不同地区的文化传统,欣赏现代与传统的装饰,激发学生对美好生活的热爱之情。

教学建议：建议适用探究式、合作式学习方法。

十九、过春节

1、认知——了解春节的历史、文化、习俗,加深对民族传统文化的了解。

2、技能——尝试采用多种材料和工具来制作春节的小礼物,表达自己的美好心愿。

3、情意——启发学生感受并表现周围生活中的美好事物。

教学建议：紧密围绕学生生活，使学生主动性地学习。

小学美术知识点总结

莲鹤方壶：青铜器（春秋），通高118厘米，口横30.5厘米，口24.9厘米重64.28公斤，1923年河南省新郑出土，北京故宫博物院藏。糊上物象众多，杂而不乱。仙鹤及神龙怪兽，神态各异。结构复杂，造型设计巧妙，铸造技艺精湛。

第一课色彩的冷与暖

1、色彩会使人产生各种联想。红、橙、黄色使人联想到热烈、温暖的火焰和太阳等景物，而蓝、绿、紫色又会使人联想到宁静、寒冷的天空、海水等景物。

2、（清代）木版年画《门神》

3、《丁香花》（水彩）现代肖淑芳

4、《春江水暖》（农民画），美术作品中冷暖色的综合运用。

5、冷暖是对比产生的感觉，是相对而言的。

第二课画家的调色板

1、复色是最庞大的色彩家族，它们色彩斑斓[bān lán] ，千变万化，丰富异常。

2、复色是间色与间色或三原色不等量相混合而成的颜色，色彩变化丰富，色调稳定，但色泽上不如原色和间色鲜明。

3、《垂柳》油画，近代莫奈（法国）；德国画家穆特的调色板及表现四季的作品。

第三课蔬果的剖面

1、恰当的冷暖色彩搭配可使画面对比强烈，视觉效果突出。

2、绘制方法：①.绘出线描稿。②.用中性的黑白色描绘。③.用冷色描绘。④.用暖色描绘。

第四课生活中的线条

平直的线条，会使人联想到地平线，有静止的感觉；而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒[5

小学美术知识点总结

1 美术的基本概念和内涵：

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

2 美术的主要分类方法与各类别的特点：

分类方法：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

绘画的分类：使用的工具材料和技法的不同：中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画；所选取的题材和内容的不同：

人物画、静物画、风景画（中国画称为：人物画、山水画、花鸟画）；画面形式的不同：壁画、岩画、单幅

画、组画、连环画、架上画；社会功用的不同：年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。

雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为：圆雕、浮雕、透雕。

现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图）

3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理

造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有

最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。

形式原理：对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。

4 焦点透视法包括哪三种主要形式：

平行透视、成角透视、三点透视

5 男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。

骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。

手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

6 运用色彩的方式主要有哪几类：

一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩

7 分析材料与质感的主要形式以及特点：

真实质感和模拟质感

8 美术家与设计师的异同之处有哪些：

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。

9 简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费

者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业这几个阶段。

10 美术与设计作品有哪些特点

美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它是现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性

小学美术知识点总结

一、多练习

1、多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

2、熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

3、勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

4、由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

1、以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

2、以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

1、线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

2、线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。

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