标题 | 高一《梨园之声》教学设计 |
范文 | 高一《梨园之声》教学设计范文 作为一位不辞辛劳的人民教师,通常需要准备好一份教学设计,教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。教学设计应该怎么写才好呢?以下是小编整理的高一《梨园之声》教学设计范文,希望对大家有所帮助。 教学内容: 湘艺版高中一年级音乐鉴赏第五单元“梨园百花” 教材分析: 教材中关于戏曲的内容集中在第五单元第四课“梨园百花”,这一课中关于京剧内容一共有三个,《唱脸谱》《海岛冰轮初转腾》和《迎来春色换人间》。其中《海岛冰轮初转腾》、《迎来春色换人间》一个是传统京剧,一个是现代样板戏。 设计意图: 这是一节面向高中生的京剧欣赏课,在选材上须符合高中生的认知特点,又不能过于深邃、难于理解,教学方法便于操控而灵活。基于以上原则,我选择了“京剧的唱”作为教学内容,在了解不同行当的演唱特点的基础上,进一步感受旦角流派的演唱风格。在学生对京剧普遍缺乏了解的基础上,教学方法的选择非常关键,我采用了由初步聆听到观看感受,再到亲身体验的教学方法,层层递进、逐步加深学生对京剧的认识和了解。 教学设计亮点: 京剧这个教学内容虽然在小学、初中都有,但学生对京剧的了解和体验是很有限的,所以我一开始并没有像以往一样让学生观看不同行当的演唱视频,再说演唱特点,而是反过来先给出演唱特点和风格再聆听分辨,进一步观看视频加深体验,然后学唱进行亲身体验,层层递进,逐步加深对京剧的中“唱”的认识和了解。 教学目标: 1.能感受不同行当的演唱特点,并初步了解旦角流派的相关知识。 2.通过听赏、学唱等方式感受京剧中“唱”的韵味与美感,并能有兴趣、有韵味地演唱经典片段。 3.在感受、体验和表现京剧“唱”的过程中,培养学生对京剧的兴趣,激发其民族自豪感及传承传统文化的使命感。 教学重点、难点: 重点:通过模拟、感受京剧中的“唱”,体会京剧艺术中“唱”的'韵味及特点。 难点:对旦角不同流派艺术的演唱特点与风格的把握与理解。 教学过程: 一、京剧“旦角”声腔特点 1.京剧知识回顾。 2. 小结并导入教学。 师:在舞台上,很多时候京剧演员是用声音对角色进行塑造,我们也把京剧演员习惯性称做“唱戏的”,今天我们一起走进 《梨园之声》,了解一下京剧中的“唱”。 ppt-课题【梨园之声——京剧中的唱】 3.教师演唱京剧《穆桂英挂帅》选段。设问:老师演唱的唱段属于京剧中的哪个行当?这个行当演唱声音有什么特点? 4.师生交流,了解京剧“旦角”声腔特点。 二、京剧“生”“净”“丑”行声腔特点 1.播放小生、丑角、净行三段唱段录音,依据声音判断行当。 用嗓特点 唱腔风格 真、假嗓兼用 高亢刚劲 真嗓为主 油滑诙谐 真声大嗓 粗犷雄浑 2.结合视频欣赏,了解生、净、丑行声腔特点与人物形象的关系。 3.体验演唱《唱脸谱》片断。启发学生用腹部力量发声,用戏曲中大笑的方式寻找净角的声音感觉 三、京剧不同流派的演唱特点 1.尝试学唱京剧传统剧目《玉堂春》唱段《苏三离了洪洞县》。 ①老师范唱,学生边听边模仿梨园里方式“打板”。 ②启发学生寻找假声位置,用梨园里练声的方式练习“i”母音,引导学生找到旦角的声音感觉。 ③体验、学唱第一、二句。(学唱第一句,强调句尾的“县”的下滑音;学唱第二句,强调“来”“在”二字的滑音及“街”、“前”的咬字。) 2.回顾旦角的用嗓特点及唱腔风格:假嗓为主,明媚婉转。 3.简要介绍京剧表演著名流派。 4.讲解梅派、程派的演唱特点及风格。 5.欣赏分别由“梅派”和“程派”演员演唱的《苏三离了洪洞县》,学生依据提示判断演唱所属流派。 梅派:唱腔华丽,人物形象娇美,柔弱 程派:唱腔沧桑,人物形象刚毅,坚强。 6.播放梅派、程派“苏三离了洪洞县”视频,通过观看视频加深理解。展示形容梅派、程派风格特点的词语,让学生选择。 梅派: 平淡秀丽、圆润甜脆、雍容典雅 程派:铿锵有力、柔中带刚、悲凉沧桑 四、课堂小结 京剧艺术中不同行当的声音有着独特的美感,而不同的流派又使声音呈现出独特的韵味,这些声腔交织在一起,使整个京剧艺术中的“唱”丰富而又生动!希望同学们更多的热爱京剧,唱京剧,谢谢大家! 教学反思: 学生对京剧虽然缺乏了解,但对课堂中的内容还是有着浓厚的兴趣,尤其是学唱环节,课堂气氛很活跃。但是对京剧片段的演唱要启发得当,尽量让学生找到净行、旦角的发声感觉来唱,才能唱出京剧的韵味和感觉。 |
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