标题 | 小学美术教案 |
范文 | 【推荐】小学美术教案模板集合10篇 作为一位兢兢业业的人民教师,常常需要准备教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。怎样写教案才更能起到其作用呢?以下是小编收集整理的小学美术教案10篇,仅供参考,欢迎大家阅读。 小学美术教案 篇1一、教材分析 生活中的“影子”能使大自然和我们的生活更美,更富有情趣。通过这节课的学习,使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。通过观察、记忆、想象,表现出“影子”富有梦幻般变化的特点,体现出有趣的生活情节,从而体验到生活的情趣。提高学生绘画的想像力和创造能力。 本课教材的意图是通过欣赏有趣、多变的影子形象,使学生感受到美是无处不在的,需要我们去发现。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生,它有什么特点,从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。 通过欣赏、体会和表现影子的生动多变的形象,体验到“影子”的存在给我们的生活增添了情趣,从而激发学生的学习兴趣。 学生通过参加集体游戏,增强了相互之间的亲和力,充分体会到集体生活的乐趣,学会与人交往与合作,从而培养了学生的自信心,使他们能够大胆地表现自己的设计思路,勇于展示自己的个性。作业的内容可以通过组织学生开展“踩影子”的游戏,来表现人物各种动态的影子;也可以启发学生回忆在生活中见到的水中的倒影,来创作一幅美丽的风景画。学习多种影子的表现方法,提高学生的绘画表现能力、审美能力,提高学习兴趣。 二、教学目标 “影子”指的是太阳光下的影子和水中的倒影。在灯光下也会产生影子。生活中有静止不动的影子,有会动的影子;有单色的影子,有彩色的影子;有的影子会随着物体的变化而变化,有的影子你不动它动。“影子”的存在给我们的生活增添了许多情趣。 通过这节课的学习,使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象。培养学生注意观察生活,进而能运用几种比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。 三、重点难点 重点:观察、记忆影子的变化,感受影子给我们的生活带来的美感。 难点:如何运用各种方法来表现影子。 四、课时安排:2课时 五、德育渗透 培养学生感受生活的美好,从而更加热爱生活,树立健康的审美情趣和良好的品德情操。 六、材料准备 课件、图片、彩笔、油画棒、颜料等。 七、教学过程 1、组织教学 2、引入新课 用投影引出课题。 3、讲授新课 (1)提出问题 ①同学们在什么地方见到过影子?(可以把自己课前收集来的图片展示给大家看) ②我们今天为什么要画影子呢? (2)放录像 提出问题: ①影子有什么特点?给我们什么感受? ②怎样用绘画的方法表现影子? 通过看录像学生讨论 灯光下的影子是黑色的; 水中的倒影是彩色的; 影子随着物象动; 影子被风吹得在动。 (3)出示工具材料,让学生大胆尝试。 在画好的画下面添加影子。 (4)老师补充其他的表现方法。 (5)展示其他学生的作业。 4、学生作业(老师指导) 作业要求:在已经画好的图画或者在准备好的图片下面添加“影子”。 (1)可以采用多种绘画形式。 (2)可以组为单位画一幅长卷。 (3)可以师生合作完成长卷。 5、小结 (1)学生交流。 (2)欣赏画家作品中的“影子”。 小学美术教案 篇2教学目标: 1、通过教学,使学生认识到美在生活中处处存在。 2、使学生学会制作方法,学习一些有关望远镜造型的知识,训练学生的动手能力,培养学生的创新意识和想象力。 3、培养学生认真细致的学习态度,和对生活的热爱。 教学重点: 望远镜的制作过程和基本方法。 教学难点: 设计制作出各具特色、花样百出的望远镜。 教学准备:剪刀白纸水彩胶水等。 教学过程: 学生活动:30分钟。 一、组织教学。 二、欣赏导入。 1、欣赏几张有关望远镜的图片资料。 2、老师问:小朋友们你们看这些望远镜多么神奇啊!同学们你们想不想自己动手来做一做望远镜呢?可是我们怎样才能做出那样的“望远镜”呢?那么我们今天就来学习《望远神镜》。(板书) 三、传授新知。 1、了解制作材料。 我们制作“望远神镜”的材料是剪刀、白纸和彩色水笔。(展示给学生看) 2、讲述“望远神镜”的制作过程。 ①设计“望远神镜”的形象。 A、请小朋友说说自己喜欢的形状。 B、请几个小朋友上台来用简笔画的形式画一画,其他同学在下面试一试。 C、展示一些设计较好的作品。 四、教师示范。 A、先估计整体轮廓(一张长方形的纸张)大小。 B、上色。 C、裁剪,并将纸张卷成桶状,最后用胶水固定。 1、作业要求:动手制作一个有趣的色彩鲜艳的“望远镜”,可以分成小组制作。 2、教师行间辅导。 五、展评作业。 1、先让学生展示一下自己的作品,再自己评,然后让大家一起评。 2、:同学们通过今天的学习,不但训练了自己的动手能力还做出了很好玩的玩具,真有意思。 小学美术教案 篇3教学目标 1、使学生认识不同形态的材质,启发学生的立体造型感受力、判断力和想像力,同时获得造型思维、方法、技能的基本训练和审美能力的培养。 2、培养心灵手巧、善于发现、勇于创新的意识观念。 教学重点 了解不同形态的材质在立体形态中形式美的表现和立体形态的构成形式,及其成型方法,学会“化腐朽为神奇”。 教学难点 造型美观、材料运用巧妙,作品立意新颖。 教学方法 启发式、导学式、列举法、讨论法。 教学课时 1课时 教学过程 一、课前准备 教师:1、实物教具或模型。 2、图例欣赏。 学生:个人或小组收集各类点、线、块状材料,主要废弃材料。 二、新课导入 1、实物展示用废弃材料制作的一两件作品,提出问题: (1)工艺构思;(2)所用材料。 2、图片展示各类材料制作的作品。 3、学生回答作品的立意构思以及所学材料,并能说出自己受启发后的新构思。 三、课堂发展 1、简单示范一件作品的制作过程。 2、操作实践: 引导学生把自己的新构思完善并付诸实践。 3、评价: (1)自评作品; (2)互评作品。 4、学生讨论个人或小组提出的新构思的优缺点,扬长避短,发挥各自优势能力合力进行制作实践。 5、做出优秀作品,让学生发表体会。 四、课后拓展 集优秀作品举办一个以“变废为美”为主题的工艺品制作展览,让学生写简短的创作体会。 五、预计效果 学生对自己收集到的材料做自己喜爱的工艺设计会很感兴趣,而且会有意想不到的惊喜。 小学美术教案 篇4一、教材分析 音乐会表达情绪是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法则展开,音乐会而美术作品也可以通过形状与色彩去构筑、演绎不同的“乐章”,美术与音乐都是一种精神的传达,心灵的感染,都有异曲同工之妙。本课音乐会属于“综合·探索”学习领域,借音乐会这一主题,让学生设计音乐会招贴,制作简单的立体抽象作品。这两种美术活动形式为学生的审美心理建构提供了丰富的审美客体和刺激途径。 音乐会 本课音乐会的综合性主要体现在美学法则的联系与连接上。本课音乐会主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一是寻求形、色等各要素之间的联系,以形成一个整体形态,对比是要求各要素之间的差异使整体发生变化,两者相互依存。重复与秩序为节奏准备了前提,节奏在音乐中表现为交替出现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的变化即产生起伏韵律;构成要素排列作疏密变化即产生急缓韵律;构成要素作长短曲直变化即产生悠扬韵律。 “活动一”学习内容是设计音乐会海报(招贴),海报设计需注意主题鲜明、构图清晰、色彩明确等基本原则。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依赖于色彩的表现。音乐的节奏体现在节拍上,色彩的节奏体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符,音符之间相互渗透、交叉融合,形成色彩旋律,通过色彩的形状、鲜灰、深浅、冷暖和肌理的构成而完成视觉音响的表现,如教材中的电脑绘画就是运用色彩表达音乐的感受。康定斯基的画直接以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情,受音乐的启发,强调即兴的创作与情感的宣泄,享有“画布上的乐师”的美称,他的作品体现了音乐与绘画的完全的内在结合。教学步骤的设计可采用两种方式。音乐会第一种方式是沿袭低年级的视听即兴训练,让学生先听乐曲,即兴作画,然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素,在构思布局时应巧妙分割空间,注意点、线、面形态的位置关系,也可采用色彩和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使学生领略节奏、方向、大小、深浅的对比效果,体现基础的美学原理。 “活动二”学习内容是利用纸材做简单的立体抽象作 品。通过同一形态的纸筒的重复渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。纸筒组合是纸立体造型的一种方法,在整体造型上应注意重心稳定,可以有对称式、回转式、平衡式、渐变式等各种造型形式。纸筒组合可产生位置变化、数量变化和方向的变化。纸筒组合固定的方法有两种:一种方法为黏结,把各个圆筒用胶黏合;一种方法是卡接或插接,在一个纸筒上留下几个切口,与其余纸筒相互插在一起,或利用插片与特有插口的纸筒连接。插接时应注意开口的位置、切口的深浅及方向、数目的变化。教材选用了芬兰女雕塑家埃拉·希尔图宁的作品——西贝柳斯纪念碑,展现了空间立体构成所具有的抽象的形式美感,充分表达了对音乐的感’受。“学习屋”的内容进一步说明了美术、音乐、书法、建筑等各门艺术之间的综合性,怎样使各科的学习形成一种互补、互利的生态关系,需要不断拓展学生的艺术视野,丰富学生的精神世界。 二、教学目标 ◆欣赏康定斯基的作品,初步感受艺术作品抽象的形式美感。 ◆学会海报设计的基本步骤、方法,设计一张音乐会海报。 ◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型,体现节奏与韵律的美感。 ◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系,发展综合解决问题的能力。 三、教学思路 对形式美法则的领悟主要靠美术活动来完成,教师应首先明确学科主要任务,合理设计音美学科的连接点:可以是即兴的关联,如听乐曲画一画;可以是非直接关联,如放背景音乐让学生做练习;可以是直接关联,讨论用什么样的线条、色彩或其他要素才能把所定音乐的情调表达出来。教师应根据学生学习水平、自己的特长和教学经验来确定音美之间的联系,哪些是强制性的,哪些是自然而然的,哪些是隐含不露的。 “活动一”教学过程安排建议为“明确任务——名作欣赏—— 掌握方法——综合探究——创造表现——交流评析”,开门见山,提出为本校设计一张校园音乐会海报的学习任务,并出示优秀的海报作品让学生欣赏,讨论海报设计的内容——画面和文字(包括主题、举办时间、地点、单位)。大家共同探究画面的设计,可以对康定斯基的抽象作品进行理性分析,也可以根据形式美法则,运用点、线、面组织画面,然后再确定文字的大小、色彩和位置。 “活动二”教学过程安排建议为“作品欣赏——发现规律——掌握方法——自主表现—— 评析交流——学习迁移”。从西贝柳斯纪念碑欣赏开始,逐步引导学生观赏一些立体抽象作品,发现这些作品单体一致,重复渐变、重复交替的组合规律。指导学生掌握纸筒组合的方法——卡接或黏结法,制作一件立体抽象作品。“学习迁移”可充分利用“学习屋”的内容进行讨论延伸。 四、教学选择 1.海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。 2.立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法,只是注意单体选择应一致,且准备充分,达到一定的数量。可以用切割的方法,比前种方法稍难一些,制作前构思显得尤为重要,应注意切口的方向、长短。教师应侧重于某种方法、技术的指导,解决立体造型的实际操作问题。 3.课时的安排建议用2—4课时。如用2课时:1课时设计海报;1课时进行立体制作。如用4课时:可以用两个课时设计海报;1课时进行立体制作;1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。 五、教学建议 1.本课是由美术切入的综合艺术课,主要依靠美术活动体验视觉艺术的抽象美。海报设计的工具材料可以是油画棒、水彩笔、颜料。有条件的地方可以直接用电脑设计海报。 2.立体造型的材料用纸筒或纸片制作。可以用拼摆组合的方法,只是注意单体选择应一致,且准备充分,达到一定的'数量。可以用切割的方法,比前种方法稍难一些,制作前构思显得尤为重要,应注意切口的方向、长短。教师应侧重干某种方法、技术的指导,解决立体造型的实际操作问题。 3.课时的安排建议用2— 4课时完成。如用2课时:1课时设计海报;1课时进行立体制作。如用4课时:可以用2课时设计海报;1课时进行立体制作;1课时对“学习屋”的内容进行综合欣赏评述。教学中音美结合的环节应台理、合拍,切忌生硬、牵强、累赘,建议设置一些音画匹配的游戏让学生辨析选择。 4.采用纸筒造型的作业宜选用中等硬度纸材,太厚了不易卷筒定型,太薄了不牢固。采用纸片造型的作业寅选用较厚的纸,便于竖立,黏结重叠后有一定的沐量感 应预先裁好大大小小的长方形或正方形纸数张备用。 小学美术教案 篇5课时:二课时 目标: 1、在上节课的基础上,通过学习,使学生能综合多种材料设计或制作“美丽的手提袋”。 2、欣赏作品,同时感受自己制作作品的美。 3、鼓励学生大胆构思、充分发挥想象,能设计出各具特色的作品。 重点:学生能综合多种材料设计或制作”美丽的手提袋”。 难点:能设计出各具特色的作品。 准备:教师:范图、教师和学生作品、废旧物品、剪刀、胶水等 学生:水彩笔、颜料、毛笔、水、调色盘、蜡笔、彩色铅笔、废旧物品、剪刀、胶水等。 过程: 第一课时: 一、组织教学 二、讨论、欣赏 1、如果让你设计”美丽的手提袋”,你该设计怎样的? 2、你准备用什么材料来设计? 3、以组的形式进行交流并欣赏作品。 4、看完作品,你有新的想法吗? (1)用画面表现的同学谈谈自己的想法, (2)用手工表现的同学也谈谈自己的看法。 (3)以次相互得到启发。 5、教师引导学生具体欣赏作品 (1)绘画作品: (a)构思新颖在什么地方?它应用了那些工具?效果如何? (b)如果你要画你还会应用那些工具?出现那些效果? (2)手工作品: (a)运用的材质是否合理? (b)如果你做会用些什么材料?(学生例举多例) (c)此创作的新意何在? 三、学生作业 1、用你喜欢的方式,设计制作“美丽的手提袋”。它不一定仅仅是现实生活中的,还可以是想象中的。展开你们的想象吧! 四、巡回指导 1、全面观察学生作业。 2、对个别学生进行初稿的辅导。 五、小结 1、让学生对自己的作品作一简单介绍。 2、布置下一节课所带工具。 第二课时: 一、组织教学 二、欣赏 1、欣赏学生作品(一部分是现实的作品,一部分是想象的作品) 2、但这些作品都是用平面来表现的,鼓励学生用立体的手法来表现。 三、继续上节课作业 1、完成你设计的“我设计的手提袋”,加进自己的想象。 2、表现的角度、方法、材料别具一格。 3、大胆展开想象,不拘泥。 四、巡回指导 1、小组间交流作品,指导一部分学生作业。 2、指导学生综合各种工具表现,鼓励学生制作出精彩的作品。 五、小结 1、展评学生作品。 2、自己说明创作意图、评价自己或他人绘画作品。 小学美术教案 篇6教学目标: 1、让学生了解地毯的实用性和装饰性。 2、引导学生运用剪贴及绘画方法来设计一块小地毯。 3、引导学生用许多“小地毯”拼成一张大地毯,从中感受美术活动的乐趣。 教学重点: 1、是否能积极参与讨论、绘制、拼贴、欣赏等活动。 2、是否能选择或创造出富有特色的图案。 3、是否发挥合作精神 4、色彩搭配是否合理。 课前准备: 1、收集一些剪贴和绘画的“小地毯”范例,各种颜色的纸。 2、学生准备旧挂历、画报、油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等。 教学过程: 一、导入 欣赏:教师把部分“小地毯”范例分发到各组,小组欣赏交流。 讨论:“小地毯”图案怎样组成?“小地毯”用什么方法表现的?它美在哪里? 你还可以把它变化吗? 集体交流,在黑板上把“小地毯”拼成“大地毯” 二、讲授 一加一等于二,无数块花纸片就变成了一块美丽的花地毯,你说 棒不棒?小朋友知道地毯的作用是什么?仅仅是因为它很漂亮吗?更在与它的功能。防滑,保暖、装饰房间。 刚才我们一起讨论出制作“小地毯”可以运用剪贴、绘画的方法来综合设计,可以选择不同的图案和色彩来表现自己的独特设计。现在老师请小朋友来欣赏一些图片。 1、地毯的图片 2、图案的书籍 3、民间剪纸作品 看了这些图片,你有什么启发?你准备用那一种设计方法来制作。 按设计方法不同,学生自由组合成组,互相交流设计构思。 三、布置作业 学生运用剪或画的方法设计一块“小地毯”。用旧画报、挂历、彩纸等材料来设计。 分组把设计好的“小地毯”拼成一张“大地毯” 四、学生制作,教师巡回辅导 收拾和整理教室环境卫生 五、课后拓展 让学生尝试用更多的旧材料(如:布、绳、绒线等)来设计制作“小地毯”。 教后小结: 这课学生设计的地毯五花八门,真是太好了,运用色块,线条组合成各种各样的地毯图案,作业效果很好! 小学美术教案 篇7教学课题:素描绘画 教学内容:素描绘画 教学目标: 1、培养学生学习素描的兴趣,学生的观察力与观察方法,为今后专业课打下良好的基础。 2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。 教学重点:素描的基础知识及素描工具如何用。 教学难点:理论联系实际的能力 教学流程: (一)复习旧知,导入新知 1、检查学生出勤情况,并做好记录 2、端正学生的坐姿,使学生养成良好的行为习惯;上课要求:按时上课,不缺课,不落课,作业按时完成,保质保量;工具要求。 3、展示本节课教学目标、教学重点,教学难点。 (二)新课讲授:(教师讲授) 素描作为人类最古老的一一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。 1、关于素描的概念,可以从以下四方面认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图,观念的体现,是为创作服务的。 第四、素描是绘画的一种形式,是有独立审美价值的画种。 素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础,可以有以下分类: 按照传统体系,可分为:中国写意传统素描(白描);西方写实传统素描。 按照现实手法分:以线为主。(注重形体结构研究和表现的结构素描);光影明暗。(形体体积素描和空间感表现的明暗素描)线面综合。 按照功能性质与目的性分:基础素描、习作素描、创作素描 2、素描工具如何用:(教师讲授:) (1)笔的种类 (软、硬)6H—HB—6B (2)素描用纸 素描纸:8k4k半k整k (3)橡皮 软质橡皮,可塑橡皮 (4)定画液 使画面不退色 (5)画板画夹画架 3、素描写生的正确姿势:(多媒体上显示) ①坐姿和站姿: ②、握笔的方式 握笔写字式握笔,有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔,可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围,使你能流畅舒展地作画。 (三)布置作业:要求学生根据教师示范画,画一幅素描画。(详情:略) 教学后记: 通过优秀的作品展示,引导学生对其进行分析,从而从中领悟到素描的应用性及重要性,使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式,通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的,并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。 小学美术教案 篇8教学目标: 1、了解五官的位置及其形状特点,学画五官,从而培养学生敏锐的观察能力。 2、学习区别想象画和写生画,初步确立写生画的审美判别。 重点: 培养学生敏锐的观察能力,初步确立写生画的审美判别。 难点: 观察——线描再现的方法 教具: 人物、示范作品 教学过程: 一、引入: 1、请几位同学在黑板各画一幅人物头像,师生评议。 2、请几位同学在黑板各画一幅写生人物头像,对比评议。 二、新课: 1、引导学生阅读课本。 2、引导学生分析人的五官,强调客观表现与想象表现的分别,并示范。 3、教师演示线描写生的画法,注意强调以眼睛观察为主。 4、请一名学生在讲台上作模特,四名同学作简短的写生,引导学生评议,教师小结。 三、布置写生任务。 分4组,每组一名模特。以眼睛观察为主进行头部的五官写生。 四、教师巡堂辅导。 学生作业。展览评议挑选有代表性的作品进行优劣评议。 小学美术教案 篇9设计意图: “龙”是中国民间神话中的象征勇猛、权利的神物,是古时候人们膜拜的对象,而在今天“龙”的图案被广泛应用于人们的日常生活,在孩子们的心目中“龙”的本领高强,是他们崇拜的对象。此次活动意在让孩子们通过观察、欣赏感受“龙”千姿百态、威猛雄壮的美,使其了解“龙”的外形特征,知道“龙”是存在于人们的想象之中的,增强我们是“龙的传人”的自豪感,并通过模仿和想象画出自己心中的“中国龙”。 活动目标: 1、欣赏感受龙的美,了解其外形特征。 2、通过观察、模仿、想象画出龙的形态。 3、激发我们是“龙的传人”的自豪感。 活动准备: 师生共同收集“龙”的图案画纸勾线笔 活动过程: 1、参观“龙展”,观察“龙”的外形特征,感受“龙”的美。 2、介绍讲述自己的“龙”展品,进一步感受“龙”的美,知道“龙”是古代中国人想象出来的神物,激发我们是“龙的传人”。 3、通过观察、模仿、想象画出自己心中的“龙”。 4、将作品放入“龙展”,相互欣赏。 小学美术教案 篇10一、教学目标 1.学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。 2.追求花边图案的组合变化,培养学生发散性思维和创造美的能力,养成刻苦、认真、细心的好习惯。 3.用剪好的花边纹样美化生活,培养学生热爱生活的美好情感。 二、教材分析 1.编写思路。 花边又称带状纹样或二方连续纹样,是一种常见的装饰图案。它的特点是纹样的连续性。它的组织方法是以一个单元纹样反复排列连续而成的。上下方向连续的称为竖式,左右方向连续的称为横式。 2.重点、难点。 重点:掌握花边图案的绘制技能,能独立描绘出较美观、大方的花边纹样,从中培养创造美的能力。 难点:解决花边的连接问题及图式变化问题。 三、教学设计 ●方案一 课前准备 (学生)彩纸和剪刀、收集的花边图样 (教师)多种花边图案纹样和单独纹样、课件 教学过程 1.组织教学,欣赏激趣。 (1)检查课前准备,稳定学生情绪。 (2)欣赏漂亮的纸蝴蝶,展示以蝴蝶为单独纹样组成的二方连续纹样,感受形式美、节奏美,激发学生学画花边的兴趣。 2.联系生活,感知文化。 (1)提问:在日常生活中你见到过哪些花边图案?装饰在哪些地方? (2)在学生回答和展示自己课前收集的花边图案的基础上,播放课件,展示各个历史时期有代表性的花边,使学生充分感知花边文化的源远流长以及花边在日常生活中的广泛应用。 3.寻找规律,引导探索。 (1)提问:欣赏了这么多的花边图案,你能说说花边的排列组合有什么规律吗? 引导学生找出每条花边的单独纹样,课件演示上下(纵向)、左右(横向)的基本排列组合方式。 (2)提问:谁能变动一下连续排列的规律,又变出一条美观的花边? 引导学生把横向的花边变成纵向的花边,纵向的则变成横向的。 (3)提问:这些花边的排列组合是否正确?如果不正确,请动脑筋、想办法,再组成漂亮的花边? 课件展示排列组合有错误的花边,让学生辨析。引导学生掌握花边图案的构成知识,扩展学生的思维。 从学生的排列组合中,教师及时作归纳,引出花边构成的基本规律。师生共同配合教学,既活跃了课堂气氛,学生又容易理解和接受。 4.尝试实践,锻炼技能。 (1)提问:经过讨论,我们懂得了花边的排列组合规律。掌握这些规律,我们就可以剪出各种各样美丽的花边了。现在请同学们想一想,剪一条花边我们要分几步才能完成? (2)引导学生尝试,从尝试中归纳出:折、画(单独纹样)、剪等基本步骤。从连接失败的作品中找出失败的原因:要注意花边左右或上下的连接点不能剪断。 5.作业辅导,完善实践。 (1)作业要求:用彩纸剪漂亮的花边;分小组完成用花边对一个组员的装饰打扮。 (2)辅导要点:折得是否平整,单独纹样的设计是否饱满、有无创新,连接点是否会剪断。 6.展示评优,课后延伸。 (1)每组被装扮好的学生上台展示,进行一次评比,看哪组获得优胜。 (2)小结:我们可以用花边来美化我们的生活。 (3)延伸:除了用剪的方法之外,我们还可以用哪些方法来绘制花边? (提示:可以手绘,还可用印模印,用复写纸画??) |
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