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电影《满江红》的观后感

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电影《满江红》的观后感范文（通用8篇）

看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，不能光会看哦，写一篇观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？下面是小编收集整理的电影《满江红》的观后感范文（通用8篇），希望对大家有所帮助。

电影《满江红》的观后感1

在强大的口碑号召力下，必须去影院看看张艺谋的新片《满江红》。再者本人也是张艺谋的拥护者，支持张艺谋也是应该的。

但是看过影片之后，感觉一般。整个故事结构其实比较简单，通过前面的密集情节铺排反衬宋廷的腐败黑暗，堕落苟安。并且，通过宋廷的这种黑暗体质，进一步来反衬岳飞的泣血之作《满江红》出现在昏暗的南宋，这是何等高洁可贵的精神品质。当然，这个大结构的实现是由一系列小人物来实现的。岳飞照耀古今的精神魅力很可贵，小人物的努力也很可贵。

对于历史背景知识单薄的人来说，这种电影测重的情感结构，会让很多人沉溺其中。甚至会出现一种癫狂性的情绪爆发，为岳飞，为小民的'拳拳向阳之心。这就是情怀的力量。这一点对很多人来说，电影应该是做到了。这样也是所谓电影口碑炸裂之说的重要注脚。

但是如果对于有一定的历史背景知识的观众来说，岳飞的可贵是不需要铺排的（事实上，这样铺排也不符合历史）。这个很要命。所以对于有这种视角的观众，这个影片的很多情节设计，炫耀卖点就显得无足轻重。因为无足轻重而显得多余，因为多余，而显得影片肤浅，甚或无聊。这个是对很多人眼中电影核心观赏价值的质疑所在。因为不需要铺排，电影显得无意义。

事实上，电影无意义的概念，还在于岳飞词作《满江红》，说的是收复河山的爱国精神，但是这个影片或者真实历史所表呈现的则是，朝廷昏暗和岳飞爱国精神的巨大矛盾。而这种矛盾，在影片的精神指向上并没有解决。影片也好，传统文化也好，基本上都是说，爱国就好了，抗金就好了。但是秦桧不能杀，宋廷不能亡。在今天依然在讲述这样的故事，缺乏新意。这也是电影无意义的关键所在。

这是故事背后的矛盾性。成也情怀，败也情怀。

电影的角色，配乐都很好。只是感觉张艺谋导演从老文化里面走不出来。这个有点审美上的遗憾。也因为这样的遗憾，掩盖影片本身的很多深湛水准。感觉用力很猛，没用对地方。总之有些遗憾。

电影《满江红》的观后感2

首先，全程没有尿点。情节比较紧凑，紧紧围绕一条条线索展开，基本没有放空的时间。大历史背景板下限定场景的悬疑探案，难怪有人说这就是个高级剧本杀，越看越像。不过也正因如此，很难激起人的真情实感，诙谐处尚好，多处煽情的地方心内却毫无波澜。

其次，演员很有特色。选角就是各种类型，实际几个主要演员呈现出来也是各有特色，没有拉胯的。沈腾撑起全场，易烊千玺在其中也不突兀，演绎有力度，张译很稳，岳云鹏挺逗，雷佳音居然演啥像啥，随着情节推进最后算惊喜吧。那个新人女演员相比之下还是略逊一筹，缺少点个人特点。

最后，还是他一贯的审美和表达风格。方言摇滚时不时出现，暴躁二人转似的，即使是要渲染紧张快节奏气氛，即使是剧本杀里也有点突兀和让人难以接受。选女演员的眼光依旧，就像一个模子刻出来的。黑色肃穆色调下的女性穿着大绿色，还有院外的人海，绝对是张氏专属的'俗艳。结尾有点想起了《英雄》，剥洋葱到最后还是都集于一点，虽然说得过去，但也确实没什么感染力，就是靠喊口号而已。

影片看完没什么可回味的，导演要表达什么，传递一种什么态度？就是个剧本杀体验而已，可能这种感觉即是观众的，也是导演本人的吧。

电影《满江红》的观后感3

开年第一场电影《满江红》，没有让我失望。

先说不好的。红了樱桃、绿了芭蕉，这段戏唱得实在难听，无论是瑶琴还是张大，既然是唱了很多遍，两人还抢着唱的戏，不该是这个样子。千玺戏还要磨，主要是表情和声音，发音方式很单一，都从丹田，每一次讲话似乎没有那个提气的动作声音就出不来。

再来说好的。从开头的俯视镜头起，这个局就做成了。逼仄的空间，四面八方都是围墙，门前门后、开门关门都是戏，高处和地处、优势和颓势在瞬间反转再反转，节奏感很强、很好。每回音乐起，镜头都要切到演员正脸，给到中景或近景，有种唱戏各演各红白蓝黑脸的`韵味。

本人劳动者，在每一个大人物做的局中，都狠狠和小人物共鸣了。这部戏如果没有岳家军、没有精忠报国，简直就是《张大闯职场》。

四个人，四杯茶，领导们都喝完了，张大提出自己还有一杯茶。何大人觉得，喝不喝无所谓，“就放那”。武大人看局势，觉得你张大该出来说两句，所以让你喝，让你说，给了你这个机会。

三人随烟花而来，何大人逼迫三人刺刘喜，给了不少压力。张大刺完同伴，出门发声哀嚎。我觉得他的哀嚎声中，有真情流露，也有演的成分。这演，叫做大领导施压了，我必须哭给我的领导看。“我干不了啦，真干不了啦，这么杀人，是要遭报应的啊！”会哭的张大有饼吃。

四人院中劝瑶琴。何大人不想进，让孙均进，武大人说不行他太凶了，何大人让武大人进，武大人说这也不妥吧，最后让张大进。抛开瑶琴是张大同伙，这锅还是张大背了。

好在张大是个刺头，有整顿职场的能力和潜力，痛骂领导“你怎么这么没有良心”，直话直说“我就是那个替罪羊呗”，该毛遂自荐的时候毫不客气地表现自己“我这还有杯茶”，是个成熟的职场人了。

文戏都还不错，没有刮掉的精忠报国，藏在腰间的小樱桃，大细节里包了小细节。最后全军复诵的桥段，我不想哭，但还是哭了，根本忍不住。岳家军的惨烈和硬气有目共睹。雷佳音《满江红》背得真不错，他觉得他自己背得挺好的，我也觉得他背得挺好的。瑶琴有勇有谋，敢爱敢恨，我超爱她。

电影《满江红》的观后感4

《满江红》，159分钟，张艺谋，喜剧明星出演——在观摩影片之前，当把这几个关键词放在一起，我想每个人心里都是略带疑惑的。

除奸题材，如何喜剧？快节奏的喜剧，又如何撑得起159分钟？

但当首映过后，口碑释放——及至大年三十，《满江红》以超2亿预售在春节档名列前茅，一切都让人放下心来。

我在朋友圈写道：《满江红》是张艺谋对自我创作经验的一次极致的“反动”——从过去的叙事侧重为影像服务，到这次影像彻底为叙事服务。这（也许？）将为他赢来一次前所未有的口碑与商业的双丰收。

的确，一部古装历史题材电影，既融合了悬疑、惊悚、谍战、情怀等各种元素，又集结了如此多表演风格迥异的演员，既有学院派又有野路子，既有老戏骨又有新人，想要汇成一部完整的电影，对导演的执导能力无疑是提出了极高的要求。

《满江红》之前，这几乎是一个不可能完成的任务。

喜剧演员的风格太突出，正剧的权谋又太严肃，国内几位大导演尝试后都铩羽而归，连老谋子自己，都有过不算太成功的尝试。

但张艺谋就是张艺谋，72岁高龄，执导了两届奥运会、二十余部享誉海内外的电影后，他仍像他的.偶像前辈黑泽明一样，以勤勉和谦卑对待电影，有教训的地方改进，有经验的部分发扬，不断提升自己的导演技艺。

首映中的笑声和眼泪，和首映后的掌声，都证明了，最难拍最容易失败的古装历史悬疑喜剧，在张艺谋手里拍成了。

未来《满江红》如果能够成功，一定赢在剧本的扎实。

以往，摄影师出身的张艺谋最擅长的，就是让观众铭记住电影中那一个个惊世骇俗的场景。这是他的天赋所在。但在《满江红》里，造型风格和色彩美学仍在，却悄然退居其后，让位于故事。

围绕着密信这个麦格芬，形形色色的人物在一座两层的山西大院里，展开了一局高级的“密室狼人杀”。这种暴雪山庄模式的故事，往往最能出彩，无论是《风声》还是《扬名立万》都得益于这个模式。

但是难得的是，《满江红》是少有的历史题材暴雪山庄，几乎所有人都知道岳飞和秦桧的故事。在观众都已经知道秦桧是奸相的历史结局后，电影又如何做出悬疑感呢？

于是，导演把浓重笔墨放在了小人物身上，历史的车轮滚滚而去，而浮沉于大历史的小人物，孰忠孰奸，如何抉择，则成了戏剧性张力所在。

由于空间和时间已经限定，导演得以腾出手来塑造鲜活生动的人物群像。沈腾饰演的张大看上去市井油滑、“三舅”孙均则显得有点愣头青，张译的何总管，看起来城府极深、岳云鹏的武义淳，则好像有勇无谋。

但是随着剧情一次次反转，每个人都戴着面具，有可能面具背后还有面具，身份反转之间，剧情环环相扣，两个半小时的时长，节奏丝毫不慢，台词则在插科打诨和生死攸关之间反复横跳，导演成功地把喜剧中的插科打诨装疯卖傻，和人物的伪装表演融为一体，这让喜剧和悬疑，变得不仅不出戏，不尬，还产生了奇妙的化学反应，喜剧和悬疑相映生辉，悬疑消解了喜剧的悬浮，喜剧又解决了悬疑的节奏沉重。

两者一张一弛间，故事和人物展现得淋漓尽致。在《满江红》里，几乎每一个人物都是立体的，拥有自己的人物弧光的，哪怕是只出场几分钟的小人物，都是有其复杂的人性抉择，这也让这部电影特别的耐嚼。

当然，《满江红》的结尾也是极为浪漫主义的。正所谓：全片不见岳将军，句句皆是报国情。

这种升华的观影快感，值得每个观众自我体会。

在我发完自己的朋友圈，一名影圈大佬突然给我发来微信道：《满江红》，一个近年罕见一流的剧本，从拍摄制作上，从影像、演员、对白、叙事，已经看出国师尽量努力接地气，让观众可以接受这个比较高级的故事和片长……

这不正是2023年料峭之春的中国电影所最需要的吗？

电影《满江红》的观后感5

由于连看了张艺谋的《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》，对张导的期待值拉的可能有点太高了，本来以为张导找到了很好的艺术和商业的平衡点。结果看了《满江红》以后，感觉张导是不是又点过于自信了，历史悬疑+喜剧，真的很奇怪啊，真的很难融合。150分钟的片长，看得我如坐针毡，真的好累。坦白说，我已经很久没觉得在电影院看的如此难熬了。

当然，不得不承认，其实把历史悬疑和喜剧结合，搁谁拍都会很难，能拍成这样，真的也就是张艺谋了。搁别人只能是更难看吧。这事儿类比一下的话，大概就相当于做菜，要把苦和甜硬弄到一起，注定是好吃不了的。

既然是堪称最豪华院线阵容了，那先从演员聊起：

真的`也就多亏是沈腾。其实沈腾这个角色真的太难演了。毕竟张大是一个肩负重任、忍辱负重的人，但是他自然是明白张艺谋请他来就是让他做喜剧担当的，所以这个表演的度特别难拿捏。同时，这是历史题材，所以喜剧方式也不能太现代。形成鲜明对比的是，小岳岳的表演和喜剧包袱就太现代了，让我特别跳戏。我觉得观众对喜剧有很大的误区，总觉得喜剧嘛，就是闹着玩儿呗，有什么难的？喜剧也配算文化艺术？其实喜剧特别难。包括一度有人老说，沈腾虽然票房很高，但是从来没有拿过奖，我个人窃以为，这真是对喜剧莫大的低估和误解。

张译演技真的是稳，也很自然。虽然这次演的是反派，但是也非常耐看。

易烊千玺这部戏的这个角色，我觉得不太讨喜，莫名其妙的苦大仇深的，而他的苦大仇深并不能引起观众的共情。其实不是易烊千玺表演的问题，他演的挺好的，到是这个角色本身其实没有给他太多发挥的空间。

歌舞伎那个角色太拉垮了，两大问题：太现代感了，和沈腾毫无CP感。实在是无法相信她和沈腾是一对，沈腾很爱她，她能为了沈腾自我牺牲……看的太难受了。倒不是说沈腾非要和马丽组CP，但是和这个女性是在是太让人无法相信了。影视作品就是这样，当观众一旦不相信，那就完了。

这个片子还有一个很大的问题，就是我看着看着，经常会忘记每个角色的动机和目的到底是啥……经常感觉主角们也不是很着急啊，他们的行动线并没有给我他们很急很紧迫的感觉。

看到最后，发现主角的目的竟然是逼秦桧背诗，意思是只要这首诗广为流传，岳飞的精神就不朽。额……这未免是过于浪漫主义了吧……浪漫的太失真了。

然后，这个片子还有个方面我很不喜欢，太血腥暴力了。平均五分钟死一个人？而且死的很难看。尤其是春节档，这大过年的，为啥要让我看这么暴力血腥的呢……尤其是沈腾受刑那段儿。演到说要把沈腾和歌舞伎拉去用刑的时候，我就皱眉不已，我就想，不会又要给我看酷刑吧，我真不想看啊，我没那么重口味啊。《悬崖之上》给我看一遍就可以了，何必又来一遍呢。

最后秦桧傀儡那个我也觉得很拖沓。其实有必要都到了尾声了，再来这么一翻儿么。不过也可能本来前面就已经太长了我已经失去耐心了吧，所以看到这里实在是已经忍无可忍了。哎。何况这种傀儡梗在张艺谋的《影》也玩儿过了啊……

总之，这部片子确实制作精良，不能说不认真、不诚意。但是真的，不好看啊。还是一开始策划方向我觉得就有问题。历史悬疑和喜剧硬结合在一起，本身就是胜算很低的一个方向。

电影《满江红》的观后感6

总体来讲我认为这部片子是“为了反转而反转却逻辑不通”。在观看电影前，我看到满江红霸占票房首榜以及网上铺天盖地的好评，我抱着很大的期待去看这部影片，但观看时，并不紧凑的剧情，强行的搞笑以及多次（我主观认为）有些突兀的背景音乐不太符合我的期待。其次，剧情内容本身虽说一环紧扣一环，但没有很强的逻辑关联性，对于反转，我认为反转是观众基于电影前情剧情做出的后续剧情的推断与真实的'剧情不通，而反转成立并令人赞叹的前提应该是所谓反转的剧情在前段应有迹可循，甚至是剧情合理

但本片的多次反转，有一大部分我已经在先前猜到，有一部分前后逻辑无法衔接，我能体会到导演想要制造效果的心情，再伴随着精忠报国的题材，但不知为何，片尾背诵也许是被期望潸然泪下的片段，因为剧情逻辑不通顺，最后许多人都代入不到电影本应有的轰动气氛中。

在最后的最后，那份反转如果能在前段有所铺垫，方能令观众体会导演编剧用心良苦之感，但我回想了一下午，没有找到许多暗示的细节，虽说反转新颖但过于突兀，似乎本不属于这个影片。

电影《满江红》的观后感7

看完电影，想到只花了40多而不是100多，我的内心稍显平静。

从立意上，爱国与文化的宏大主题，但为什么要用刀逼迫秦桧背出满江红呢？表达形式让我比较迷惑，这就是所谓“虚构和传奇”的喜剧色彩吗？我感受到的，没有喜剧，因为虚构所以也不算传奇，而且现在是不是认为观众把喜剧等同于沈叔叔？所以就模糊真正喜剧的`表现？从选角上，我是很期待的，有各种类型的大牌，但很奇怪，“三舅”的服饰比较奇怪，上壮下瘦，不协调。反差也比较奇怪，不真实。从一些细节上，想用奔跑在高大城墙里的小人物，表达朝廷的厚重，但音乐又配得无法敬仰。想用音乐增加喜剧，又想沉重，如果处理的好，大概会很出彩，但应该是第一次，所以矛盾的让我觉得有点四不像。我吐槽的很多，但需要肯定的是，这里面有很多新的东西，是一次尝试。作为观众，我愿意花几十块接受些新的东西，哪怕这些东西有点糟，尝试会有失误，起码可以证明哪些东西是不合理的。

看完以后，给我的感受简单来说:

信仰的力量

爱情的力量

权势的力量

电影《满江红》的观后感8

一部带着张艺谋钢戳的电影，在视听语言、历史寓言以及对自己的反刍上都属于张艺谋的偏好。影片依旧充满男性气质，但次次反杀、刀刀入骨的狠劲却没有落脚点，前期缺少对家国仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。影片整体而言选择了一个好的故事，但并没有进行好的演绎，在高密集台词与快节奏情节的剧本要求下演员之间竟然出现了彼此接不住戏的情况。

故事结构的精巧构思大于故事内容的深度发掘，宣发时打出“反转”的标签更有了制造叙事陷阱的嫌疑，封闭的戏剧空间内太多了碎片结构，过多的插科打诨更进一步消解了故事的完整性。靠突转推动情节发展的套层结构中结局能否兜住底显得尤为重要，可在我看来“替身文学”与“人海战术”用得并不成功，替身秦桧作为最后的反转实在不太高明，把《影》挪用过来有了种绞尽脑汁讨好观众的感觉；“人海战术”士兵齐颂《满江红》也是一种情绪陷阱，抛开《满江红》真正创作者的历史争议不谈，“颂诗”仪式的落脚点不在《满江红》本身而在情绪渲染，诱导观众为狂热的情绪买单。出于对“张艺谋”的标签选择、“岳家军故事”的熟悉以及《满江红》这首词的喜爱，我主观意识很强地挑出了很多问题，这是带有心理预设的，所以评价和看法都很个人。但有一点，“岳家军”的故事可以起于“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”的悲切，但不应忽略或消解“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。”的历史落日，关于岳飞的故事可以起于《满江红》但绝不止于《满江红》。拍摄场景选在了山西大院，整个电影的基调带有了《大红灯笼高高挂》的压抑。清晨初见天光时，阳光透过大院在高高的围墙与交错的长廊形成“阴阳”光效，光与阴影的对立贯穿全片主要布光思路，同时还有灯笼、反射板等人工光源形成聚焦光。但整体色调偏暗，同时色彩对比度高，人物打光上多用聚焦光源，画面布置整体类似戏剧舞台，一方面是导演风格特征的延续，为影片前部分奠定悬疑压抑的基调；另一方面也是为冲突集中的戏剧式剧情结构服务。影片结尾（四个时辰之后），烈日当空，大院也暴露在黄色的阳光之下，配合着故事内容的抽丝剥茧，光影和故事都逐渐走向“敞亮”。影片的场面调度很大程度上依赖于大院的长廊结构，摄影机跟随人物在大院中穿行，制造紧张气氛的同时利用人物在长廊上疾步行走配以快节奏的豫剧片段形成类似于戏剧表演的章节设置。张艺谋的`“人海战术”屡试不爽，其本质是一种狂热仪式般的情绪渲染，情动转向发挥作用的过程中配乐起到了关键作用，无论是器乐配乐还是豫剧唱段都是为情绪服务而非为剧情服务，这是观影时让我觉得不舒服的地方。像是创作者明知道卖弄情绪的低劣之处，但更知道大多数人在集体观影的情况下，在声光电沉浸浸染的诱导中依然乐于为狂热情绪买单一样，明知故犯，将错就错，制造情绪陷阱而忽视故事内容本身。

在我看来，“反转”只是一种叙事技巧，所谓技巧其本质是创作者讲述故事的诡计，像个利用反预设而编造的大体量脑筋急转弯，而诡计的效能性很低，迟早有一天观众会厌倦不高明的“反转”诡计。“反转”对故事的完整性来说是种解构，情节碎片化的拼接。归根结底这种创作现象是“短平快”审美下市场选择的产物，但是整个业态自觉接受这种碎片化是种危险的趋势，这将意味着由完整接受能力丧失到完整创作能力丧失。

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