标题 | 美术教育教学心得体会 |
范文 | 美术教育教学心得体会 从某件事情上得到收获以后,可以将其记录在心得体会中,这么做可以让我们不断思考不断进步。一起来学习心得体会是如何写的吧,以下是小编整理的美术教育教学心得体会,欢迎阅读与收藏。 美术教育教学心得体会1音德尔第六小学 —— 吴桂珍 20xx年1月19日至20xx年1月22日,我有幸参加了兴安盟教育局举办的“兴安盟中小学美术教师高级研修培训”学习。参加这次培训的共有来自全盟的40名中小学教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。 在4天的培训期间,我们学习了中小学美术教育创新思维模式的探究与实践,也学习“教材与课堂教学” “美术教学教法研究”“当代美术教育的价值与意义”等理论知识,更有贴近美术教师上课实践的看了观摩课、评课、“微格实践与案例分析”讲课老师跟我们互动研究探讨问题解决。作为这次培训的主要对象,盟里各级领导特别重视这次培训,教师渊博的学识和尽职尽责的授课,使我们受益匪浅。下面我谈谈参加这次培训的一些感受。 一:加强美术教师专业水平,更新专业知识。 这次培训可以看出 对教师专业水平的重视程度。在这次培训开设了创意版画,操作实践等课程,更突出强调—教师要有创造思维和主观表现,打破了传统的版画课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中也有很大的实践意义。 二:广大小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。 美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生 必修的艺术课程,那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。 三:美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。 美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的'关系。因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。 四:美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。 在此次培训中授课的专家们对学生们寄予殷切期望,希望学生们结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源。兴安盟地区有天然的风光,有丰富独特的民间文化资源(如玉米秸秆、树叶、木头、卵石等等),这为我们开发校本美术课程提供了得天独厚取之不竭的丰富资源,我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。 你知道吗?这是新孔版画作品,是用2b铅笔画画出来的哦! 美术教育教学心得体会2随着教育改革的不断深化,美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要,也是人的全面发展的需要,具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的作用。 孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。自己想怎么画就怎么画,美术活动恰恰符合了孩子的天性,反映了孩子的本质,通过美术活动能生动形象的表现客观事物,促进孩子思维、情感等方面的发展。所以说美术教育活动的培养在我们素质教育教学中占重要地位。在课前课后,我千方百计让学生既能学习美术知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画能力,下面就谈谈我的一些体会。 1、多方面激发兴趣 兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考。因此我们首先要激发学生对美术的兴趣,在课前的导入部分多下功夫。 2、必要的技法训练,强调基础知识。 在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的`动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造 成功的快乐,而且能增强他们的自信,从而放胆去画,去表现自我个性。 3、让学生会画,体验创作成功的乐趣。 在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。 美术教育教学心得体会3一学期的教学任务接近尾声,本学期我担任了一年级美术,总的感受就是从事特殊教育工作是一个伟大的职业,责任心是最基本的要求,还要有耐心和恒心。这学期作为一名新教师遇到了很多困难,尤其是在教学方面缺少实践经验,一边讨教老教师一边自己摸索,过程比较艰苦但也收获了不少。 一年级的美术针对的都是智力残疾和多重残疾的学生,学情复杂多样。同时,他们没有学习经验和较好习惯养成,往往教学方面的比较吃力。从描红到模仿,从模仿简单的线条到模仿曲线,把立体的东西(眼睛、鼻子、嘴巴)具体化,单一涂色、多层次涂色以及撕纸和贴纸。通过这些丰富多彩的教学活动,矫正学生的感知缺陷和小肌肉的活动障碍。培养和发展学生的视觉,观察、绘画、制作和审美能力。从而提高学生的手眼协调能力,精细动作(手部的控制及灵活),大脑的反应能力以及学生的专注力,培养耐心的品质。美术课同时学习了常识教育(颜色、动物、植物、食物等)丰富了学生的认知。 在这一学期的教学当中,让我意识到评估的的重要性,客观的`评估后才能进行合理地分层教学,有针对性的对每个学生进行康复计划,在教学中集中教育和个别化教育要同时进行。 在实际美术教学中自己总结出一些深刻的感悟: 1、学生的小肌肉群不灵活,精细动作较差,所以在涂色前先做几节手指关节活动操,放松手指后能更好的进行绘画。 2、教师的示范过程要完整、直观。因为学生认知结构处于前运算阶段本阶段。学生的认知活动具有相对具体性,还不能进行抽象的思维运算;他们的思维还具有只能前推,不能后退的不可逆性,此外在注意事物的某一方面时往往忽略其他的方面,即思维具有刻板性。所以示范是教学过程中重要的教学手段。 3、教学方法要具有逻辑性和顺序性,先干什么再干什么最后干什么。例如:先画出轮廓再进行涂色;从上到下,先画眼睛再画鼻子最后画嘴巴。这样可以锻炼学生的思维能力又可以培养按顺序做事的良好习惯。 4、绘画前的认知很重要。通过丰富的图片引导学生进入新课的同时又可以刺激他们的感知觉(视觉、听觉、触觉等)、吸引学生注意,让他们对教学主体有一个具体系统的认识。这些主体往往是我们生活中常见事物,再联系生活实际教学可以加深记忆,增加词汇量,最终提高他们的认知水平。为接下来的绘画打下基础。 5、教师要合理掌控时间。学生根本没有时间概念,需要教师合理的调控和安排时间。 6、遵行维果斯基的“最近发展区理论”的教育原则,合理的给不同学生制定教学目标,为学生提供带有难度的内容,调动学生的积极性,发挥其潜能,超越其最近发展区而达到其困难发展到的水平。但难度一定适合该学生,如:对颜色、形状的学习。 7、建立奖励机制、口语表扬体现在每节课上。大多数特殊儿童内心比较敏感、不自信,需要教师和家长的肯定。所以,对于他们微小的进步都要进行表扬。在课堂最后把每位学生作品进行展示,予以肯定和重视,让学生加强在班级内的存在感,提高自信心。每位学生都能得到物质奖励,形成参与课堂就可以获得奖励、表现的越好奖励越多的意识,促使他们积极参与课堂,激发学习画画的兴趣,最终培养学生拥有愿意画画和喜欢画画的情感。 最后,我认为对于学习画画的一年级培智生来说,把教学重点放在描红和涂色方面,通过动手、动脑、用眼,大脑支配手部运动,刺激思维运转和手部小肌肉群的活动和精准度;眼睛追视笔尖,提高专注力和耐心品质。 美术教育教学心得体会4时间匆匆,一个学期又结束了。这一年的美术教学让我更加认识到优化课堂结构,是提高课堂效率的好方法。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。以下是我的几点教学心得。 一、观察欣赏激趣。 上课开始时,引导学生审美技巧,唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察,让学生从整幅中找感觉,找画了些什么,表达什么意思等。学生觉得好看极了,这好看的感觉是从哪里来的?于是再进一步观察,学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等,逐步体会到这大一点、小一点;上一点、下一点;这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现,无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察,学生们接受了美的熏陶,体会到画的笔墨情趣,也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难,自己完全可以也去试试。 二、发现探索尝试,找到创造美的途径。 学生通过第一步的学习,已初步发现了一些创造美的方法,找到了一些笔墨技巧,并跃跃欲试,根据陶行知教学做合一的原则,教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试,实践一下自己的发现,展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时,请几个有代表性的同学讲讲自己的发现,上讲台表演白己的发现,让他们充分显示一下自己的`创造才能。 三、讲解示范点拨。 1--10分钟时间,让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况,再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行,对于学生尝试中的问题,教材中的重点部分教师一边精讲,一边示范。 例如在示范讲解山水画时,教师从构图开始,一山一石,一草一树地示范讲解,学生看得明白,学得真实,能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久,能有充分的信心完成创造美的活动。 四、练习讨论辅导。 用15--20分钟,让学生体会美的真缔,进行创造美的实践,全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习,已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法,想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈,这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成,可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成,也可以一个人独立完成。在学生练习的同时,教师进行巡回辅导,重点帮助学生加深对美的理解,目的在于全面提高每个学生创造美的能力。 五、评讲小结提炼。 在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业,总结本课所学,鼓励学生在创造美的活动中继续探索,鼓励学生到生活中去认识美,创造美。这个过程时间虽短,但是教师画龙点睛式的小结,既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化,又能使其结晶升华,产生新的飞跃。 美术教育教学心得体会5一直以来高中美术教育是很不受重视的,但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好,下面浅谈一些我个人对美术教学的认识。 一、美术鉴赏部分 我们在实际教学过程中,由于学校的一些设备配置不完备,也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的,新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、创新的培养,还要注重美术与文化、历史、生活的联系,创造多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。第一、吃透教材,备好每一次课,课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本知识是不够的,所以在备课过程中,教师要多阅读、多了解,注意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系,才能做好教学资料的选取和运用工作,并要深入了解每一部分的知识。例如,讲解《清明上河图》就要结合北宋时期的时代背景来讲解。 第二,充分激发学生兴趣,调动学习积极性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中,可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学,这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如,《愚公移山》就可以结合歌曲《愚公移山》来欣赏等等。当然这对教师的要求也是非常高的,除了具备美术基础知识外,还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解,一定要在结合实例分析的基础上进行,避免在非常有限的课堂时间里,花太多的时间集中到讲解理论知识。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物,这样便于学生理解和感受。 第三,重视学生的个人感受。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象,不同的学生,不同的心境,不同的经历、学识和情感个性,就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中,教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。 在教学中,我会经常组织班上的学生,做这样一个小活动,准备好一张学生不是很熟悉的画。让学生自由读画、快速欣赏后,马上用几个词语来形容自己内心的感受。当然,这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学,我认为这种小活动是很有意义的,可以让学生自己去感知和评价作品。最后再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美能力和审美感悟能力,并能从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味,同时也使得学生都能够积极主动的参与到这个欣赏的活动中。当然,根据课堂中,教学目标的不同需要,方法也要有所变化,例如分小组讨论等,不管运用什么样的方式,目的就是要让学生主动参与教学过程。 第四,艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教育的一个重要目的,要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。鼓励每个同学都说出自己的看法,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。 二、模块选择性学习部分 在其他的八个教学模块里面,根据学校现有的`教学设备实施起来是有一定难度的,所以在高二的模块教学安排中主要结合了我校的实际情况和雷山本地的民族特色文化优势,结合我校当地的莒国文化中丰富的美术文化资源,加之考虑到学生的基本情况,主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。 在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中,使学生能够了解中国的传统文化,传承和保护传统文化。教学中主要以教师示范和学生动手制作为主,并讲授剪纸的基本知识相结合。必须要让学生掌握基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻,可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些皮影戏、风筝等传统美术的知识,扩大学生的知识面。 结合莒县本地资源优势和对民族文化的传承,在我校开展剪纸过门笺是很有必要的!也是势在必行的!通过这个模块的开展,使得学生更加了解本民族的剪纸文化,并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课,既要做到传承又有所创新,这样才能使得剪纸艺术有一个长远的发展。 三、美术特长生的培养 一、在美术特长生培训方面,要从高一抓起,从基础抓起,应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练,首先是对透视和物体基本型的认识,理解三大面、五大调的素描关系,虚实关系等。训练眼睛是关键,绘画训练中,对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等系列绘画要素有一个准确的分析评判能力,观察能力的提高才能手高。同时,注意鼓励学生,增加学生信心。在色彩的训练中,主要让学生掌握构图到色彩的大关系,画面的冷暖关系,虚实关系,用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练,快写、慢写交叉起来练习。由于我也是刚走上美术教师这个岗位,没有太多的教学经验,但我相信通过我的不断努力,不断积累和学习经验,并不断增强自身的专业知识和文化素养!相信在以后的美术教学上争取更大的进步! 美术教育教学心得体会6《美术课程标准》的评价建议中提出:“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能,内在激励作用。”因此,现在的美术课堂上,少了教师采用简单化的否定性评价,少了教师的严厉批评声,而多了对学生的表扬、赞赏、肯定,这不能不说是一种进步。 我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试,下面谈谈我的几点体会。 一、重视形成性评价,提高学生的美术能力 课改以前,美术教学中只注重对作业的评价,是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系,但是教学结果并不能简单地等同于教学过程,因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程,而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以,仅仅静态的.评价教学结果不能反映教学的价值。 二、通过教学评价,帮助学生树立自信心 课堂教学评价要关注学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为教师就不能心急,也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家,他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受,每表现一次就成长一些,当他们得到赞美时就会信心大增,也就会更喜欢这项活动,表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。 正确的引导孩子学习,认识孩子作品的特点进行有益的评价,适当的给孩子以赞美的评价,对于孩子树立自信心,有效的学习,大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价,使他们多一份自信。 三、关注个体差异,评价注重引导学生的发展 心理学表明:人的个体差异是客观存在的,教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业,枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花,折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科,学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品,具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同,对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异,允许学生用自己独特的方式来学习美术,为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。 给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁,充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心,积极开展自评与互评相结合的多种评价方式,在丰富多彩的实践活动中检测评价学生,将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地,使学生得到全面的发展。 美术教育教学心得体会7小学美术课堂教学评价,既是教学工作的一个重要组成部分,也是学校教育教学评价的一个重要方面。通过美术课堂教学评价,可以对教学活动进行有效的调控,不断总结积累教学经验,进行教学研究,还可以帮助教师改进课堂教学,提高教学水平,促进学生全面发展。 怎样评价好一堂课 要对美术课堂教学进行评价,一般可以从教案设计,教学过程方法,教学基本素养,教学效果这四个方面进行评定。 一、教案设计评价 (1)教学目标:明确,具体,适宜。 教学目标是依据美术课程目标和教材,通过教学活动所要实现的教学要求,它决定着上课的方向。美术教育目标是以学生发展为中心,把培养创新精神和实践能力为素质的重点。美术教学目标应包括美术基础知识和基本技能的传授,形象思维,创新意识,创造能力,实践能力的培养,德育,美育的渗透以及学法的指导。教学目标要符合学生的心理、生理发展的特点和认识规律,切合学生实际。 (2)教学方法有利于学生学会学习,调动学生学习的积极性。注重学生的心理感受和个性发展。培养开拓精神和创造性思维。 (3)教材组织有序,突出重点,抓住关键,突破难点。教学板块设计合理,以学生熟悉和感兴趣的内容为原则,适合学生学习。 二、教学过程方法的评价 (1)课堂结构严谨,教学思路清晰。 教学结构是课堂教学的组成形式,包括内容的安排,时间的分配,教学的步骤,师生的活动,信息的传递等因素。教师设计教学要设计以活动为组织形式的活动过程时间,体现创造性,艺术性。 (2)教学方法恰当,灵活,富有启发性。 能体现课型特点,激发学生兴趣,培养学生创造能力。教学方法灵活多样,教师要根据美术课课型特点,学生实际情况,选择恰当的教学方法。教学方法的.选择和使用应具有审美性、趣味性、直观性、富有启发性。 (3)学生的参与度高。美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性,教师通过善导、激趣、引导学生在学习中发挥想象和创造以及自行获取知识的能力。学生参与度的高低是衡量一堂课成败的重要尺度。 (4)师生双边活动配合良好,双方积极性高。充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用,教师教得轻松,学生学得主动。师生从心理到情感密切联系、合作,使教与学和谐同步发展。 (5)重视现代化教学手段的运用。教师应熟练掌握现代化教学手段,能使用电脑多媒体进行课堂教学,充分利用现有条件,勇于创新和实践。实现教学形式的多样化,直观化和生动化。 三、教学基本素养的评价 1、教学组织 教师的教学组织能力是一项基本素质,它主要表现在 〈1〉教学准备充分完备 〈2〉教学环节紧凑 〈3〉教学节奏适度 〈4〉具有应变能力。 2、教学民主 评价教师的教学民主,主要看两方面:一看教态。教师的教态需亲切,自然,能处理好教师的主导作用与学生主体地位的关系,是否善于调动学生的学习积极性。 3、教学语言 教学语言是教师素质的重要组成部分,教师的语言应做到 <1>语言清晰,流利,生动有趣。 <2>表达能力强,具有感染力。 4、板书设计 新颖合理,重点突出,书写工整。板书,板画是教学内容直观体现,又是突出教学重点,落实教学要求的艺术创造。 四、教学效果的评价 (1)课堂气氛热烈,学生思维活跃。课堂上学生思维活跃,主动参与,教师在与学生双向交流活动中,自然生动地进行教学反馈,师生的情感产生共鸣。 (2)教学目标达成,能力得到培养,既教书又育人。学生多样性、创造性的作业对提高学生的学习兴趣、产生成功感和自信心、发展健康的人格等方面都具有积极的意义。 以上我们从教案设计,教学过程,教学素养,教学效果这四个评价标准来评价一堂课,这些评价标准是课堂教学中共有的较为统一的标准。事实上每个教师都有自己的教学思路,教学特点,我们愿教师在此评价基础上改革创新,百花齐放。 美术教育教学心得体会8美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。 美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。 一、课前的准备 美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 二、课堂的教学 课堂的教学是重点,很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道,课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证,这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课,也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力,这样势必就会造成纪律的不好。就比如,不仅要剪的像样,还要分清楚阳刻与阴刻的区别,这样势必就给此课增加了难度,授课教师就会考虑小组分工合作,相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的'形式,课堂也会显得“杂乱无章”,问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说,国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正,他们给了孩子足够的空间去想象、去创作,学生甚至还可以画在桌子上,还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过:“在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序,但一味的整齐、安静,往往会抹杀孩子的自由发展的个性,限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如,又要做到不放纵,不压制。例如:,可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸,还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到 |
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