| 标题 | 绝句原文翻译及赏析 |
| 范文 | 绝句原文翻译及赏析15篇 绝句原文翻译及赏析1寄语东山窈窕娘，好将幽梦恼襄王。 禅心已作沾泥絮，不逐春风上下狂。 翻译 寄语东山那位窈窕的姑娘，总喜欢用幽梦去烦恼襄王。 禅心早已化作沾泥的杨絮，不会再随着春风上下颠狂。 注释 口占：指即兴作诗词，随口吟诵出来。 东山：各地称东山者甚多，不详何指，此处当为艺妓的居处。 窈窕：美好貌。 幽梦：隐秘的梦幻。 恼：撩拨，使人烦恼。 襄王：战国时楚国的`国君。 禅心：从佛修行之心。 絮：柳絮。 狂：疯狂地飘舞飞扬。 创作背景 苏轼于熙宁十年（1077）至元丰二年（1079）任徐州太守，道潜曾由杭州前往探访。苏轼设盛宴为之接风。宴席上，一个年轻貌美的艺妓向道潜求诗，且不断地挑逗撩拨，道潜即兴吟出这首诗。 赏析 题目是“口占”，名符其实，通篇以口语出之，从“寄语”之下，都是答辞。首句点出对方身份——歌妓。“好将幽梦恼襄王”出自宋玉《高唐赋》。这二句意在告诉对方不要来纠缠我，还是找别人去吧。由此可见，道潜之信守佛戒，不近女色，并非是意志力克制的结果，而是已人定界，此心已死。 “禅心已作沾泥絮，不逐春风上下狂。”后二句解释原因：“我”潜心修禅，心无余物，就像沾染了泥的柳絮，沉于地面，不可能随风飘浮了，“我”也不会因你的挑逗而动凡心。这句以柳絮沾泥后不再飘飞，比喻心情沉寂不复波动。柳絮轻飘于天，随风逐舞，犹如人之浮于世；絮之沾泥，犹如人之出于世。 这就是佛家的禅心之所在，佛家有“放心”之说，盖指心猿意马；柳絮沾泥不再飘浮，喻禅心已定，心如止水，“放心”已“收”。诗人之不为声色所动，不是有意识地恪守佛门戒律，刻意约束自己，而是心已入定，形如死灰，春风吹不起半点涟漪。佛门说法，本重比喻，道潜以佛徒身分而用之于诗，可谓不忘其本。而此喻之妙，犹有可说者。春风飘絮，本是自然现象，春天最容易引起感情的波动，柳絮也常以其“轻浮”之质，被赋予男女感情的色彩。这里，不仅柳絮沾泥，风吹不起为人们所习见，因而颇能引起会心的感受，而且，在禅心观照下，以轻质为重质，化喧为寂，设想也颇为别出心裁。 由于作者是位佛徒，人们理解该诗，或许多着重于他对佛门戒律的自觉遵守，即所谓不涉邪淫。然而，从禅家理论来看，其意义尚不止于此。《大乘义章》卷十三说：“禅定之心正取所缘，名曰思维。······所言定者，当体为名，心住一缘，离于散动，故名为定。”禅定，本指坐禅时住心于一境。广义地看，坚守禅心，不受干扰，如絮之沾泥，风吹不起，不也就是禅定的功夫么。诗人不受女色之诱，并不是由于意识到佛门戒律，更不是害怕别人的指责，而是他本来就心如止水。这不由得使世人想起了“二祖安心”的公案。禅要自己参，心要自己安。道潜之所以能够达到这种境界，正是他本人已经“安心”的结果。 绝句原文翻译及赏析2午枕（七言绝句） 宋朝 王安石 午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。 窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。 《午枕》译文 花前一枕午睡，竹席清凉如水波欲流，斜阳已照着花枝，将婆娑红影映上我的帘钩。 窥视人的小鸟声声啼鸣，惊起飘忽的梦，它去得悠悠。只看见水那边青山重重叠叠，引惹起心头深隐难言的清愁。 《午枕》注释 午枕：即午睡： 簟（diàn）：竹席。 红影：红色的花影。 悠扬：飘忽不定。 供（gōng）：引起。宛转：缠绵，难以名状。 《午枕》赏析 这首诗将午睡醒来、由恍惚到清醒的瞬间感受和心理的复杂变化描写得淋漓尽致。诗的首句写春日午睡时将睡未睡的感觉，“花前”点出是春天季节，又照应下句的“红影”；“簟欲流”既指卧席波浪形的花纹，又指竹席光滑清凉如水，睡意朦胧间，仿佛感到竹席变成了缓缓流动的波浪，十分惬意。次句写睡醒之感，这一觉睡得舒适漫长，醒来时只见花影投射到帘钩之上，正午花影最短，不会遮住帘钩，故而可看出此时日光已经西移，“催”字表达出惊讶时光过得飞快的.心理感觉，又从侧面形容梦之酣畅。 三、四句写醒来后心理的落差和变化，醒来耳中听得鸟鸣，却怀疑美梦正是被鸟鸣唤醒，寻声望去，似乎鸟儿也在窥望自己，于是主观感情倾向认为是鸟儿有意唤醒自己，心头生起一种惆怅之感，再往远处眺望，一水之隔的青山映入眼帘，于是愁绪变得更无穷无尽了。“青山”在这里可说是现实生活的象征，因为它稳定不变并朝夕与自己相伴，看到它，才意识到令人迷恋的梦已飘远，思绪猛然回到现实中，定叫作者愁肠宛转。 理想和现实是人类永无休止的矛盾：人类不断地追求美好的理想，但和现实总有极大的差距：人类的追求是永无止境的，但永远不可能到达完美的理想境界：人类的历史就是一部不尽地追求和自我完善的历史。无论是美好的“悠扬梦”，还是象征意义上的“隔水山”，都是以一种可望而不可即的矛盾冲突的心境构成了审美境界。这种审美境界因符合人类心理深层中的企恋心态，而获得了审美的普遍性和永恒性。 再从艺术上看，“悠扬梦”给人以美的朦胧感，“隔水山”则展示了美的距离感。从审美的欣赏角度看，朦胧感和距离感有助于增强关感。加上句法新颖，对仗工整，声情和语意浑然一体，令人击节叹赏。 当然，此诗的前二句也是相当出色的，如“簟欲流”、“日催红影”，或写出幻觉中的动感，或将太阳拟人化，炼字琢句新鲜独创，雅丽精绝。全诗转折自然，委婉含蓄，体现一种整体的美，令人味之不尽。 《午枕》创作背景 这首诗作于宋神宗元丰八年（1085年），当时王安石变法失败后，辞职退居江宁（今南京），一日午睡醒来间春光动人便作此诗。 绝句原文翻译及赏析3原文： 绝句 宋代：道潜 高岩有鸟不知名，欵语春风入户庭。 百舌黄鹂方用事，汝音虽好复谁听？ 译文： 高岩有鸟不知名，欵语春风入户庭。 高高的山岩上，有只叫不出名字的鸟儿。当它飞入户庭鸣叫时，仿佛是与春风亲切地欵曲而语。 百舌黄鹂方用事，汝音虽好复谁听？ 户庭里得势的是百舌和黄鹏，你唱得再好又有谁听？ 注释： 高岩有鸟不知名，欵(kuǎn)语春风入户庭。 欸语：鸟叫的声音。 百舌黄鹂方用事，汝(rǔ)音虽好复谁听？ 百舌黄鹂：百舌鸟和黄鹂鸟。 赏析： 这首诗的主要用意是讥刺朝廷专权用事的新党，直指他们为君侧的佞人。有力地抨击了他们专恣弄权、妒才忌贤的行径，诗中对不知名的鸟儿深表惋惜，也是对那些遭受排挤的高才遗贤寄予同情之心。 这首诗没有题目，作者不知所咏鸟儿的名字，其本意也不是咏鸟，诗中的政治讽刺意味虽然十分显豁，作者还是不愿直接点明，所以用“绝句”代题。 由陈入隋的诗人韦鼎写过一首《在长安听百舌》：“万里风烟异，一鸟忽相惊。那能对远客，还作故乡声。”也是由一鸟相惊而触动政治感慨，不过是通过埋怨鸟儿在异地仍作乡音而寄托深切的乡国之思。道潜则是慨叹无名之鸟难为善鸣者所容，借以对专权用事者予以讥刺。二诗都用正言反说之祛，韦诗责怪百舌实际是怜惜百舌不知风烟之异，道潜说黄鹂、百舌善鸣实是责其不容异鸟争呜，只不过一个说得曲折，一个用的是比兴。 此诗发端用叙事句法写鸟儿居于高岩而不为人所知，其品种十分珍奇。它飞入户庭时，与春风欵曲而语，又显得十分亲切诚挚。这句写鸟儿情态可爱，依依动人。接着叹息：户庭里得势的是百舌和黄鹏，你唱得再好又有谁听？这一问，表面上只是惋惜户庭已有善鸣之鸟，异鸟飞来未必能受赏识，其实意味深长。黄鹂、百舌都是常见的鸣禽，黄鹂即黄莺，百舌是伯劳的一种，一名反舌，能反复其舌，在春天随百鸟鸣叫，到夏天停止。这两种鸟因鸣声圆滑而常为人所畜养，它们把持歌坛，自不容珍奇的鸟儿前来争鸣。同时，古人认为，“反舌有声，佞人在侧”（《汲冢周书》），杜甫《百舌》诗曾借此鸟托讽说：“百舌来何处？重重只报春。……过时如发口，君侧有谗人。”直接以百舌的鸣叫来影射君侧有谗佞之人。联系道潜的身世背景来看，这首诗的主要用意是讥刺朝廷专权用事的新党，直指他们为君侧的佞人。 道潜与苏轼交好，绍圣（1094-1098）初期，苏轼被贬往惠州，道潜也因作诗讥刺时政而得罪，被勒令还俗，编管兖州。当时新法已经变质，执掌朝政的是章惇、曾布、蔡京等一伙人。这首诗将这一伙人比作鸣声圆滑、反复其舌的百舌、黄鹂，不光是嘲讽他们凭着伶俐圆滑、唱得好听而得势一时，而且还有力地抨击了他们专恣弄权、妒才忌贤的行径，诗中对不知名的鸟儿深表惋惜，也是对那些遭受排挤的.高才遗贤寄予同情之心。 这首诗的客观意义要比作者的寄意还要深广。无名鸟儿唱得再好也无人来听，又说明听众缺乏鉴别能力，既不识高低，又不辨清浊，只能欣赏百舌、黄鹂凡庸的曲调。它还联系到自古以来由于小人用事而致使人才受排挤、遭冷落的现象，以及由于世人鉴识力的低下而造成的曲高和寡、庸音喧扰的情况。所以，此诗虽然语浅意露，一目了然，却能在多方面发人深思。 绝句原文翻译及赏析4绝句四首·其一 堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。 梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。 翻译 厅堂西边的竹笋长得茂盛，都挡住了门头，堑北种的行椒也郁郁葱葱的，长成一行却隔开了邻村。 看到园中将熟的梅子，便想待梅熟时邀朱老一同尝新；看到堂前的松树，便想和阮生在松下谈古论今。 注释 行椒：成行的椒树。 朱老：与下文的“阮生”都是杜甫在成都结识的朋友，喻指普普通通的邻里朋友。 阮生：后世常与“朱老”连用成“阮生朱老”或“朱老阮生”作为咏知交的典故。 赏析 这首诗先写草堂，举其四景：堂西的.竹笋，堑北的行椒，园中的梅子，堂前的松树。诗人处在这远离闹市的幽静环境之中，因看到园中将熟的梅子，便想到待梅熟时邀朱老一同尝新；因看到堂前的松树，便希望和阮生在松荫下尽情地谈古论今。从中可以看出诗人对草堂的爱赏，以及他对生活的朴素要求。他久经奔波，只要有一个安身之地就已经满足了。显然，这首诗虽属赋体却兼比兴，于平淡的写景叙事中寓含着诗人的淡泊心情，以作为组诗之纲。当时杜甫因好友严武再次镇蜀而重返草堂，足证严武在诗人心目中的重要地位，但这里他所想到的草堂的座上宾却不是严武，而是普普通通的朱老和阮生，可见诗人当时的心境和志趣。 绝句原文翻译及赏析5江上（五言绝句） 宋朝 王安石 江水漾西风，江花脱晚红。 离情被横笛，吹过乱山东。 《江上》译文 江上秋风阵阵，水波荡漾连绵，江岸上的红花也脱下红妆，渐渐凋谢。 离别之情让远去的`笛声吹送，蓦然发现船只已到乱山的东面，再不见分别的渡口。 《江上》注释 漾：吹过。 脱：脱下。 被：让。 横笛：横吹的笛子，这里指笛声。 《江上》鉴赏 这首诗非常注意抓住江上特有船景物，从视觉和听觉两个角度，扣住“作天”这特定船节令特点，描绘江上船作色，情景交融，寄寓深沉，表达出作者对亲人船思念之情。 此诗一、二句两写景，其目船并不在要再现什么作声作色，而是旨在以比兴手情，用景衬情：猎猎船西风带来作船消息，令人心生愁绪，绵绵船江水长流不息，让人顿时产生感触，晚开船花儿飘落，正所谓落红无数，也让人郁郁寡欢。这些景物，都带上了浓浓船感情色彩，使人愁肠百结。 三、四两句，则题旨非常鲜明地凸现出来：“离情被感笛，吹过乱山东。”特定船季节、特定船景物，触动了诗人船离情别绪：是自己远离故乡、孤身在外，涌起了桑梓之思，或者是亲人在外飘泊、时世动乱，勾起了眷怀之恋。整首诗，景为情出，情因景生，情景交融，寄寓深沉，深隽船诗韵诗味。 对于离情让感笛吹送船问题，古文学者刘逸生先生有这样详尽船解释：诗人刚和亲人分手，坐上向远方而去船船，看着江上船风光，作意甚浓，也使满怀离情船诗人更添伤感，忽地不知何处传来笛声，呜呜咽咽船，听船更是心情沉重，而笛声一直没停，让诗人更感折磨，不过，蓦然抬头，原来船已转到乱山船东边，适才与亲人分别船渡口，都已望不到了。这是一种奇特船化虚为实船手情。 江水浩淼无边，江畔红花朵朵，而到了作季，西风劲吹，水面则起波浪，荡漾连绵，江花也渐次凋谢，脱下了红妆，那岸边或水上船小舟传来感笛声，也就使景色带上了浓浓船作意，勾起作者船思绪。江水江花、西风感笛，这些特有时令船特定景物，就构成了一幅色彩浓烈船“江上作意图”，具有鲜明船特色。 诗到宋代，很讲究炼字炼句。王安石船“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）是个著名船例子。从这首诗看，也是如此。因笛声而引起离情，李白就写过他船《春夜洛城闻笛》说：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”仿佛是随口而成，自然明畅；但王安石就不愿追随这种风格，他一定要把“离情”写成是一种“异化之物”，是能够让风吹着走船。这正是注意了锻炼，让句子显出不寻常船曲拆。 《江上》创作背景 这首诗是王安石变法失利后，辞去相位退居金陵后，一日游长江有感而作。 绝句原文翻译及赏析6《江南春绝句》 「唐」杜牧 千里莺啼绿映江， 水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。 译文 韵译 辽阔的千里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。 水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下？ 赏析 这首《江南春绝句》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。 “千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就像迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望。迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了。摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的。因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了，这是出于文学艺术典型概括的需要。同样的道理也适用于后两句。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，只是因为千里范围内，各处阴晴不同。 不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。 但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩。这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩。“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩。“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法。诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想。 杜牧特别擅长于在寥寥四句二十八字中，描绘一幅幅绚丽动人的图画，呈现一种深邃幽美的意境，表达一缕缕含蓄深蕴的情思，给人以美的享受和思的启迪。《江南春绝句》反映了中国诗歌与绘画中的.审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗“顿悟”的思想，而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。 关于这首诗的主旨，有没有借古讽今是分歧较大的地方。 有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在中国历史上是以佞佛著名的，杜牧所处时代的佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。或认为主旨在尚儒排佛，表达对统治者治国乏术和佛道误国的忧虑；或认为主旨在借古讽今，讽谏统治者大兴土木滥修佛寺会造成国力衰弱民生凋敝，加重社会危机。他们认为晚唐诗人有一种忧国忧民的情怀，审美之中不乏讽刺，诗的内涵也更显丰富。 有的研究者不以为然。他们只是认为这首诗只是描绘了江南的美景，表现了诗人对江南景物的赞美与神往。了解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。 绝句原文翻译及赏析7原文： 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 译文 两只黄鹂在翠绿的柳树间鸣叫，一行白鹭直冲向蔚蓝的天空。 坐在窗前可以看见西岭千年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。 注释 西岭：西岭雪山。 千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。 泊：停泊。 东吴：古时候吴国的`领地，江苏省一带。 万里船：不远万里开来的船只。 赏析： “两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”两个黄鹂在鸣，这就有声音了。“一行白鹭上青天”，这就有一个行为、一个行动。一横一纵，“两”和“一”相对；一横一纵，就展开了一个非常明媚的自然景色。这句诗中以“鸣”字最为传神，运用了拟人的手法把黄鹂描写的更加生动活泼。那么接下来杜甫又讲到“窗含西岭千秋雪”，我的窗子里包含了岷山千万年累积的雪，西面的岷山，是千年的积雪的一个岷山。“门泊东吴万里船”我的门口停着长万里的船只。这样就形成了一迎一送，迎这个积雪的山头来进入你的视野，送这个船到下游去。那么这个“万里船”能够通行，也说明这个“安史之乱”已经进入了尾声了，已经接近要平定了，这个时候那航船也可以通行了，做生意的人可以在这条江上来来往往了。那么这么一首诗，它本身是非常有修饰之美的，在加之它四句都是对仗的。从六朝开始就有绝句，到了唐代以后绝句就形成了非常圆熟的一种艺术，我们很多著名的诗都用绝句。绝句就是四句，四句往往或者四句都不对仗，或者四句前面两句写景对仗后面两句抒情不对仗，或者是前面两句不对仗后面两句对仗，那么现在他这首诗四句都对仗，可以说是一首非常工整的、写得非常认真的一首诗。杜甫有一个写诗的时候让人“语不惊人誓不休”，所以他就把这首诗千锤百炼。 绝句原文翻译及赏析8煎盐绝句 白头灶户低草房，六月煎盐烈火旁。 走出门前炎日里，偷闲一刻是乘凉。 注释 灶户：旧时称熬盐为业的人家为灶户。每户熬得的盐须向官府缴纳，折合充赋税。 低草房：灶户居处。 注释 ①灶户：旧时称熬盐为业的人家为灶户。每户熬得的盐须向官府缴纳，折合充赋税。 ②低草房：灶户居处。 赏析 这首诗所写的是烧盐工人的生活和劳动的惨状。诗人自己曾从事过烧盐的劳动。入清以后，诗人居于海滨，多与烧盐工人相往来，目睹了他们的悲惨生活，也深深了解官吏与盐商对工人的重利盘剥，因此对烧盐工人诗人给予深切的同情。此诗只是截取了灶户煎盐的一个场景，来反映他们悲惨的境遇。诗的前两句交代了煎盐工人的工作条件，由此烘托出工人的艰苦处境：六月酷暑，在低矮的草房劳作在烈火旁。 海滨的人民生活极为艰苦，很多煎盐工人一生都从事着这样艰辛的劳动，诗人特地选取了“白头灶户”，暗喻了工人一生的艰辛。后二句是对工人艰苦劳动的渲染：六月当暑，烈日炎炎，但对煎盐工人来说也是“乘凉”了，反衬出工人在烈火旁的.煎熬。在写法上，此诗采用了白描的手法，词语平淡无华，但在质朴的现实描写中隐含着作者的沉痛，具有震撼人心的力量，是吴嘉纪诗中较有代表性的作品。 简析 这是一首描写盐民苦难生活的诗。诗人家住东淘，地处海滨，因家境贫苦，青少年时曾在盐场劳动，以后同下层人民也有着密切联系，因此，这首反映盐民疾苦的诗尤为真实动人。前两句诗直接描述了灶户生活的艰辛。农历六月，是一年中最炎热的季节，大地在火辣辣的太阳的曝晒下，本已闷热得令人窒息，但灶户们此时却不得不守在低矮简陋的破草房里，忍受着熊熊烈火的炙烤，在熬盐的锅灶旁加柴、添水、搅拌、取盐，劳累不息，大汗淋漓。这种非人的生活条件连年轻力壮者都难以忍受，更何况这位盐民还是一位白发苍苍的老翁哩。末句诗中，诗人又透过一层去写，更加典型地概括了灶户劳动生活的苦难辛酸。盛夏之时，常人都到阴凉处避暑，而这位年迈的盐民却被困在炙人的灶火旁，备受熬煎，好不容易在繁忙中偷得一点空闲走出草房站在烈日下喘口气，对于他来说，居然算是“乘凉”了。可见赤日炎炎下，竟然比草房内盐灶前的高温还要凉快得多。这就更加衬托出灶户们处境的极端困苦悲惨，令人感到怵目惊心。实质上，这正是罪恶的封建制度，剥夺了灶户们的劳动果实和生活福利。这首诗语言朴实无华，由于其内容的惊人的真实性，加之诗人巧妙地运用了进层和反衬的手法，故而显得格外沉痛感人。 绝句原文翻译及赏析9夏日绝句 李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 注释 ①人杰：人中杰出者。 ②鬼雄：鬼之雄杰者。 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。 [今译] 活着的当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。 人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。 [赏析] 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。 这是一首雄浑宏阔的'咏史诗，也是一首脍炙人口的言志诗。 李清照这首诗，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色；是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊！纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌？“至今思项羽，不肯过江东。”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空。仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”！不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语！ 绝句原文翻译及赏析10梅花绝句·其二 幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。 高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。 翻译 一树梅花长在背阴的山谷，加上枝条伸向北方，阳光终年罕至，所以每年开花总是比较迟。 但你可知道它那高尚的气节、优美的风度？要知道，当它吐苞，正是那冰雪覆盖、最为严酷的寒冬时节啊！ 注释 幽谷：深幽的山谷。 北枝：北向不朝阳的树枝。 自分：自己料定。 著花：开花。 高标逸韵：高尚的气格，俊逸的风韵。标，标格，风度、气概之意。 创作背景 嘉泰二年（1202）一月，陆游退居故乡山阴时所作，陆游时年七十八岁。作者已被罢官归园田居十二年陆游爱花，特别喜爱梅花。此时北宋灭国，陆游处于政治势力的边缘，资历不高，又力主北伐，长时间得不到当权派的重用，但他的心中确实仍有期待。当作者看到梅花有感而发。 赏析 这实际是一首标准的况物自比的'咏梅诗。 陆游是南宋著名的爱国诗人，文武双全，年轻时意气风发，曾有一首词自赞：“人误许，诗情将略，一时才气超然。”北宋灭国，是陆游一生中永远的痛，他一怀忠贞，念念不忘北伐，但一直得不到南宋小朝廷的重用，直至死去，中国人都熟悉他“王师北定中原日，家祭无望告乃翁”的诗句，这首诗所表达的情绪也是相通的，反应的是在诗人特有的政治处境下，心念复国，若有所待，非常幽微，非常复杂的心理状态。 从诗比较明朗的格调上看，这应是陆游中年时期的作品，当时的政治空气应该是，偏安势力牢牢控制政局，北伐派的处境至为严酷。 “幽谷那堪更北枝， 年年自分着花迟。”说的是诗人自忖处于政治势力的边缘，资历不高，又力主北伐，长时间得不到当权派的重用是自然的事。 但是，他的心中确实仍有期待。年复一年的等待并没让他感觉到绝望，“自分”二字准确地传达出了他的这种心态。 要知道，在当时的氛围中，能保持这样比较舒解，比较积极的心态并不容易！ 就像这眼前大雪覆盖，依然含苞待放的梅花一样——你可能理解到，那雪中咏诗之人的高标逸韵？ 浓烈的诗情画意，夹杂着无法言说的身世之感，虚实相照，浑然一体，烘托出一种清逸深幽的特殊美感。这是中国古典诗歌的惯有风格，也是我们的祖先奉献给世界文学宝库的一份独到财产。 绝句原文翻译及赏析11初入淮河四绝句 船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳。 何必桑乾方是远，中流以北即天涯！ 刘岳张韩宣国威，赵张二相筑皇基。 长淮咫尺分南北，泪湿秋风欲怨谁？ 两岸舟船各背驰，波浪交涉亦难为。 只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。 中原父老莫空谈，逢着王人诉不堪。 却是归鸿不能语，一年一度到江南。 翻译 船离开洪泽湖岸边，到了淮河后心情就变得很不好。 何必说要到遥远的桑乾河才算塞北边境呢，淮河中流线以北就已经天尽头了！ 刘錡、岳飞、张俊、韩世忠众将抗金宣示了国威，赵鼎和张俊二贤相奠定了国家基业。 淮河两岸咫尺之间南北分裂，秋风中洒泪应该怨恨谁？ 淮河中的舟船相背而驰，连激起的波痕接触一下也难以做到。 只能看到天上的鸥鹭无拘无束，自由自在地在南北岸之间飞翔。 中原的父老们没说一句客套话，遇到我这个皇帝使者便诉说不能忍受金朝压迫之苦。 反而是不会说话的鸿雁，还能够一年一度回到江南。 注释 洪泽：洪泽湖。 桑乾：亦作“桑干”。桑干河为永定河上游。桑干河流域当时已沦入金人之手。 中流：指淮河的中流线，为宋、金的分界线。 刘岳张韩：刘錡、岳飞、张俊、韩世忠。 赵张：赵鼎和张俊。 咫尺：周制八寸为咫，十寸为尺。形容距离近。 为：做。 王人：帝王的使者。 创作背景 淳熙十六年（1189）冬十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命去迎接金廷派来的“贺正使”（互贺新年的使者），这组诗是他来到原为北宋腹地，当时已成为宋金国界的淮河后触景伤怀所写的四首绝句。 鉴赏 第一首写诗人入淮时的心情。首两句总起、入题。交代了出使的行程和抑郁的心情，为这一组诗奠定了基调。诗人离开洪泽湖之沙岸一进入淮河，胸怀就烦乱、骚动，这是因为昔日国中流水今日已为边境界线。这两句写出了南宋人面对长淮时心理上独特的变化。后两句写感慨，是“意不佳”的原因之一。“桑乾”即永定河上游的桑乾河，在今山西省北部与河北省的西北部，唐代这里是北方少数民族的交接处。唐代诗人雍陶《渡桑乾水》一诗有“南客岂曾谙塞北，年年唯见雁飞回”之句，表示过了桑乾河才是中国的“塞北”的意思。刘皂《渡桑乾》也有“无端更渡桑干水，却望并州是故乡”之句。在北宋，苏辙元祐五年在出使契丹回国离开辽境时所写的《渡桑乾》一诗中仍曾这样写道：“胡人送客不忍去，久安和好依中原。年年相送桑乾上，欲话白沟一惆怅。”正因为前人有过那样的边境观念，所以现在作者说“何必”，表面看来似乎是不满于前人的看法，其实诗人正是通过这种不满的语气在今不如昔的对比中表达对江山半壁的'哀惋和对朝廷偏安的怨恨，这是一种委婉的表达方式。“天涯”原指极远的地方，这里指宋、金以淮河为界的边境线。这两句是说：何必要到遥远的桑乾河才是塞北边境呢，而今淮河以北不就是天的尽头了么！诗人说桑乾用“远”字，称准河却用“天涯”，一方面强调了淮河的边界意念、一方面渲染了淮河的遥远。这种渲染进一步表达了作者对南宋王朝心理上弃北逃南、政策上妥协投降，视国土沦陷于不顾，置中原人民于不救的哀怨和不满。 第二首是对造成山河破碎的南宋朝廷的谴责。南宋初年的名将刘錡、岳飞、张俊、韩世忠，力主抗金，屡建功勋。赵、张指赵鼎和张俊，都在南宋前期两度任相，重用岳、韩，奠定南宋基业。诗人在这里采取了欲抑先扬的手法。在第三句来了一个陡转到反面，而今竟然出现了“长淮咫尺分南北”的奇耻大辱的结果。前面的因和这里的果似乎产生了明显的矛盾，再加上结尾的“欲怨谁”一语，更是发人深思：究竟是怎么一回事？该由谁来负责？当时以高宗赵构和秦桧为首的主和派贬、杀抗金将领，这怎能不使人在肃杀的“秋风”中涕泪满襟呢！诗人的满懑之情，以婉语微讽，曲折道出，显得更为深沉。 第三首因眼前景物起兴，以抒发感慨。淮河两岸舟船背驰而去，了无关涉；一过淮水，似乎成了天造地设之界。这里最幸运的要数那些在水面翱翔的鸥鹭了，只有它们才能北去南来，任意飞翔。两者相比，感慨之情自见。“波痕交涉”之后，著以“亦难为”三字，凝聚着作者的深沉感喟。含思婉转，颇具匠心。诗人采取了虚实相生的写法，前两句实写淮河两岸舟船背弛、波痕接触也难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈。后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写作者对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。 第四首写中原父老不堪忍受金朝统治之苦以及他们对南宋朝廷的向往，感慨更为深沉。前两句说中原父老见到“王人”像遇到了久别的亲人一样，滔滔不绝地诉说不堪忍受金朝压迫之苦。“莫空谈”中一个“莫”字，即排除了一切泛泛的应酬客套话。他们向使者谈的话题都集中在“诉不堪”这一点上。这是诗人想象中的情景，并非实事。因为根据当时的实际情况，南宋使者到了北方后不可能直接跟遗民通话，中原父老更不会面对面地向南使“诉不堪”。但是中原遗民向往南宋朝廷之心却用各种方式来表白。此诗所表达的中原父老的故国情思，虽非实事，但确是实情。这里的弦外之音是对南宋小朝廷的强烈谴责，以率直的方式表现了曲折的心思，读来宛转有致。后两句借羡慕能南飞的鸿雁来表达遗民们对故国的向往。“却是”为反是、倒是之意：羡慕的是鸿雁一年一度的南归；遗憾的是鸿雁不解人意，不能代为传达这故国之情。真是含不尽之意于言外。 《初入淮河四绝句》以“意不佳”为贯穿全组诗的感情主线：有“长淮咫尺分南北”“中流以北即天涯”的沉痛感喟；也有“北去南来自在飞”“一年一度到江南”的向往和痛苦。前两首侧重于诗人主观感情的抒写，后两首则为淮河两岸人民、特别是中原遗民代言，主题鲜明。全诗寓悲愤于和婉，把悲愤之情寄托在客观景物的叙写之中怨而不怒，风格沉郁，语言平易自然，时用口语。这些都体现了“诚斋体”的特色。 绝句原文翻译及赏析12夏日绝句 不但春妍夏亦佳，随缘花草是生涯。 鹿葱解插纤长柄，金凤仍开最小花。 古诗简介 《夏日绝句》是宋朝诗人杨万里所作的七言绝句。杨万里的这首《夏日绝句》语言明白流畅，表达了诗人对大自然的喜爱之情。 翻译/译文 冬天带着雪花渐渐远去，春姑娘踏着冬的脚印悄然到来。 竹子先绿了，经过了冬雪的刷洗，变的更加翠绿，带着竹叶的清香，带着迷人的翠绿，带着醉人的歌声，愉快茁壮的成长。风带着春的气息飘了过来，竹林间露出了缝隙，咦？竹林间怎么有一点红？原来这青翠欲滴的竹林间还有一棵桃花。花开得很旺盛，有粉的，也有白的。粉的似霞，白的似雪。有时还会引来几只蜜蜂呢！江水早已融化，瞧，小鸭子们摇摇晃晃的走来了，一下子跳下江，在水里嬉戏、玩耍。河水暖暖地，跟着鸭子嘎嘎地闹着，多快活呀。我情不自禁地往前走了一步，蒌蒿和芦苇的幼芽拦住我，不满地提醒我，不要忽视了他们的存在。是啊，怎么能忽视了他们的存在呢？他们可是春天忠诚的'使者呀。渔民们从我身后经过，高兴地谈论着河豚。原来，河豚快要上市了。 春天是美人，冰肌玉肤是美丽的。春天是一碗美酒，轻尝一口，便醉倒在东风里‥‥‥ 赏析/鉴赏 杨万里的这首《夏日绝句》语言明白流畅。开头两句说明春天与夏天的景物各有其佳妙之处，春天固然到处百花争妍，夏天也是遍地花草芳香。后两句描写了两种花，“鹿葱”就是夏水仙，在盛夏时能开出淡紫红色或淡粉色且有香气的花朵；金凤就是凤仙花，也是在夏天开放，花形似蝴蝶，花色有红、紫、黄等多种，有的品种同一株上能开数种颜色的花朵。这两句写景形象，对仗工整，通过两种夏季比较有代表性的花草印证了前面的说法，表达了作者对大自然的喜爱之情。 绝句原文翻译及赏析13原文： 梅花绝句二首·其一 宋代：陆游 闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。 何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花) 译文： 闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。 听说山上的梅花已经迎着晨风绽放，远远望去，四周山上的梅花树就像一堆堆白雪一样。 何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花) 有什么办法可以把自己变化成数亿身影呢？让每一棵梅花树前都有一个陆游常在。 注释： 闻道梅花坼(chè)晓风，雪堆遍满四山中。 闻道：听说。坼：裂开。这里是绽开的意思。坼晓风：即在晨风中开放。雪堆：指梅花盛开像雪堆似的。 何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花) 何方：有什么办法。千亿：指能变成千万个放翁（陆游号放翁，字务观）。梅前：一作“梅花”。 赏析： 这首诗的首句“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”写梅花绽放的情景。如第一句中“坼晓风”一词，突出了梅花不畏严寒的傲然情态；第二句中则把梅花比喻成白雪，既写出了梅花洁白的特点，也表现了梅花漫山遍野的盛况。语言鲜明，景象开阔。而三四两句“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”更是出人意表，高迈脱俗，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。 紧接的两句，突发奇思“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，意思是说，用什么办法能变出千万个放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣赏。身化千亿，设想可谓奇妙之至。梅花与诗人面面对应，是梅耶?是人耶?一时实难轻分，这又是诗人命笔奇特之处。这两句虽是点化柳宗元“若为化得身千亿，散上峰头尽望乡”的诗意而来，但用在“雪堆遍满四山”的梅花世界中，不唯妥贴自然，而且情景相生极富有意趣。理由至少有三：以诗人78岁的'高龄，面对树树姿态有异的梅山花海，一时当然不能逐个寻芳，所以化身分之赏之，自属妙想，此其一。又陆游年事虽高，但童心未泯，平时常有“梅花重压帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”举动惹人注目，此时他突发奇思，想学仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陆游常以梅花自比，且心中常存伯仲之间不分高下的感觉，如今面对千万树盛开的梅花，诗人自负当然不甘心以一身仰视，须化身千亿才能与之匹敌相称，方不辜负诗人对梅花的一番感情。综观这三方面，此句表面上虽有借鉴之处，深入地体会实属情景相生之辞，正如当年林逋点化江为诗成梅花绝唱一样，均经过诗人的再创造，融会陶铸古人诗意而自出机杼，且能翻出新意，使诗更富有盎然的诗意和逗人入胜的意境。 前两句的写梅是为后两句写人作陪衬。面对梅花盛开的奇丽景象，诗人突发奇想，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花。这种丰富而大胆的想象，把诗人对梅花的喜爱之情淋漓尽致地表达了出来，同时也表现了诗人高雅脱俗的品格。末句之情，试在脑中拟想，能令人发出会心的微笑。 绝句原文翻译及赏析14原文： 人生无百岁，百岁复如何？ 古来英雄士，各已归山河。 注释： 复：又。 山河：山曲。指坟墓所在。 翻译： 人生是活不到百岁的，就算活到又如何？ 古往今来的英雄壮士，现在都化为尘土洒落在江河之中。 赏析： 此诗写志士的愤慨。沈德潜评曰：“悲咽。”第一句从《古诗十九首》的`“生年不满百，常怀千岁忧”化出。接着说“百岁复如何”，用诘问名式，深入一层，增强了人生感慨的表达力量。后半首申足前意。著名的苏轼《前赤壁赋》有一段绝妙好辞说：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德（操）之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”这诗后半，形象地概括了苏轼的赋意。特别是刘基本人，就是辅佐朱元璋扫荡群雄成就统一大业的“英雄士”，在这里抒发的悲概，便不是一般文人的无病而呻吟了。 绝句原文翻译及赏析15原文： 我爱铜官乐，千年未拟还。 要须回舞袖，拂尽五松山。 译文 我喜爱铜官山，这里乐无穷，住上千年也不愿离开。 我要天天长舒舞袖，拂遍五松山的山山水水。 赏析： 这首诗是李白于公元754年（天宝十三年）游铜陵时所作，作者看到铜官山、五松山的`雄浑景色，酒醉以后，兴奋地舞之蹈之，再也不想回长安去了，也是作者不愿低头折腰事权贵的傲慢者的心态，同时也是壮志难酬，满腹才华无处发挥作用的失意者的心态。 |
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