标题 | 美术教案 |
范文 | 实用的美术教案模板合集5篇 作为一名优秀的教育工作者,就不得不需要编写教案,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。我们该怎么去写教案呢?下面是小编为大家收集的美术教案5篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。 美术教案 篇1课时:2课时 课堂类型:造型 表现 教学目标:参考交通图的表达方式,绘画从学校到家的路线图。能够画出一路上有标志性的建筑、景或物。 教学重、难点: 1、引导学生清晰地口述出从家到学校的线路及途中的景物,能清楚地辩认方向。 2、引导学生完整地画出从家到学校的线路及路上主要景物。 教具学具:绘画工具 教学过程: 一、组织教学: 二、讲授新课 1、 导入: 师:小朋友,在我们生活的城市中有许多道路,每条路都有不同的名字,你知道我们学校所在的路是什么路吗? 2、新授: (1)我们从自己住的地方来上学,你住的地方又是什么路呢? (2)平时我们上学、上街、去玩都会经过许多道路,这些路四通八达,你是怎样记得这些路的? (路牌、两边的建筑、路口等) 师小结:对,这些有特点的标志和建筑都可以帮助我们记得各条道路,那如果你去到一个陌生的地方,或是有外地朋友来,可以用什么办法记得道路和地点呢? 3、 画地图可以让我们对身边的道路和环境记得更牢,首先你要能说出身边环境中的一些明显的重要的道路和转弯,还有比较大的建筑物,让我们从学校到家的过程画起吧。 三、学生作业,教师辅导 以学校为中心,画出往各人家的路线,出了校门往何处去,画出主要的标志性建筑和路口的景物,重点画出家与学校。 四、作业讲评:请学生介绍学校到家的路线图。 五、拓展:尝试画出从家到公园或亲戚家的路线图。 美术教案 篇2教学目标: 1、学习用一次性纸杯制作挂表,培养幼儿剪、涂、固定的动手能力。 2、认识表上数字的意义及认识区分时针和分针。 3、通过用废旧的一次性纸杯来进行创作变废为宝,增强幼儿的环保意识。 教学准备: 废旧的一次性纸杯数个、剪刀数把、水彩笔数套、绳子数根、胶带一卷、大挂表一只、图钉一盒、卡纸做的分针时针数套。 教学过程: 一、开始部分出示大挂表,请幼儿观察,提问:它的作用是什么?表上面都有什么?它们各自的作用是什么?幼儿讨论回答。 教师总结:表是用来掌握时间的,一天共有24个小时,白天12个小时,晚上12个小时,表上面有1-12的数字,有两个表针,长的是分针,短的是时针,时针跑两个数字间一个空格是一个小时,分针跑一周是一个小时。今天我们自己做一个挂表如何? 二、基本部分 1、出示纸杯,这是一只废旧的纸杯要丢掉的,为了减少对地球的污染,保护我们生活的家园,我们可以将它变废为宝,你们想想可以做些什么呢?发挥幼儿的想像进行讨论,教师加以引导。现在,我要把纸杯做一只小挂表来装饰我们的活动室,你们觉得如何? 2、介绍示范制作过程(1)用剪刀从杯口向下至杯底随意剪成数条。 (2)把剪好的条条从杯底向外压成象一盛开的太阳花状,把条条涂上自己喜欢的颜色或花纹进行装饰。 (3)用胶带在其中一片花瓣上粘上绳子,用黑水笔在杯底粘绳子的花瓣正下方写上数字12,其余1-11的数字如挂表数字一样填写一周。 (4)将分针时针用图钉固定在杯底中心位置,针头用胶泥堵上防止扎伤,就这样一只漂亮的纸杯挂表就做好了。 3、交待注意事项(1)使用剪刀时,不要把剪刀头对准别人或自己,防止扎伤。 (2)把纸杯剪成条条时,尽量剪匀称,以免影响视观效果。 (3)在填写数字12时,先拎起绳子找准正上方。 (4)在固定时针分针时注意保护自己,防止扎伤。 4、分发制作材料,请幼儿自己动手制作,教师巡回指导,适时协助个别幼儿,鼓励幼儿坚持独立完成作品。 三、结束部分展示幼儿作品,让幼儿相互欣赏并评价同伴的作品,最后教师总结评价幼儿作品。 美术教案 篇3一、教材分析 初中美术教案本单元傲雪梅花的学习内容是中国花鸟画表现技法,出于对笔墨表现中的点、线组织,以及人格精神寄托等方面的考虑,选择了傲雪梅花这一题材。按照国家义务教育美术课程标准“造型·表现”学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现能力。 教材选择了不同颜色的梅花图片和关山月先生的中国画作品,引导学生进入“活动一”的学习,学生通过讨论了解梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意,从认识中国传统绘画表现角度出发,了解中国传统绘画中的笔墨表现特点,体会笔墨的韵味,以比较分析的方法感受画家所寄托的人格精神。“活动一”以感受为主,可以安排练习,让学生通过尝试体验来学习使用国画工具,进一步感受中国画用笔用墨的特点。 中国传统绘画的教学中技法的学习很重要,因此教材引用关山月先生画梅的过程图片和勾花、点花的图示,讲解传统的绘画技法。选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、枝干和花瓣画法的基本要领作为技能学习内容,提示在教学过程中应作为重点传授。借鉴与临摹是中国画学习的重要方法,教材活动二中安排学生参照范画的某个局部,学习运用中国画的表现技法,尝试画一幅梅花,明示了学习过程中借鉴与临摹方法的运用,以掌握规律,为己所用。 教材中学生作业注意了不同的表现方法的选择,以供学生参考。 在评价建议栏目中,从构思、用笔和水墨、色彩等方面为学生提供进行自我评价、检测学习效果的方法。资料库中有关画家、名词和诗词资料,扩展学生搜集资料的范围。 学习大空间一栏收集了齐白石的四幅作品,在学习梅花画法的基础上,将中国画里同样表现人格精神的荷、菊、兰、竹等题材介绍给学生,引导他们运用所学的方法去尝试表现不同的'内容,拓展了学习的空间。 二、教学目标 *能熟悉中国画工具、材料,了解用线的表现方法,体会笔墨韵味。 *能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。 *能发展有个性的表现能力,领会中国画所寄托的人格精神。 三、教学思路 本单元包含中国花鸟画基础知识和技能的学习,教材以欣赏、感受、体验为线索,提供了教学所需的图片和文字资料。篇首选择梅花图片可以用于课题导入。 在“活动一”的基础上设置尝试表现的学习活动,选用关山月先生画梅的步骤图和勾花、点花的图示,介绍中国画用笔用墨的技法处理作为知识传授的重点,教学过程中应详细讲解,并根据需要可以选择梅干、梅枝的画法图例,构图的处理也应结合图例分析。 课前应做好充分的准备,例如笔墨纸砚等中国画工具,梅花题材的中国画作品以及书法作品。学生准备的宣纸应稍大些,便于笔墨表现。 整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开,以欣赏感受自然界和艺术表现中的梅花为基础进行笔墨尝试,通过对传统笔墨的体验进一步理解艺术作品中所表达的意境,最后运用所学知识和绘画技能进行创作表现。 首先可以选用有关梅花的诗歌、散文、图片和中国画作品设置情境导入。以提问、交流的形式引导学生了解梅花耐寒的生长习性,感受梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型,体会梅花顽强、倔强和向上挺拔的精神。“活动一”应着重了解梅花在中国传统文化中所表现的寓意和象征精神,以及中国传统艺术以物寄情的艺术表现方式。了解艺术作品和自然的关系,感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。在教学中可启发学生运用已掌握的知识,如描绘形态、色彩、情感的词汇,有关生物常识和历史故事等去形容、比喻、体会、理解自然界和艺术作品中的梅花给自己的感受。组织学生进行讨论,引起学生对传统文化的思考,激发学生尝试创造表现的欲望。 勒法、没骨法、勾皴结合法。 2.关于教学情境创设的建议。 本单元选择梅花为表现题材,考虑了梅花象征精神的因素,有意识说明国画托物言志的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐来渲染气氛,可以利用咏梅诗句设置悬念,导入课题;请学生朗诵咏梅佳句,感受梅花的个性;唱影视金曲,诠释梅花的象征意义;欣赏经典名曲,例如《梅花三弄》,感受音乐表现的意境。 3.关于教学方法灵活运用的建议。 教学方法根据教学实际灵活处理,例如以欣赏教学,梅花图片和国画作品的欣赏贯穿课的始终,使学生感受直接,印象深刻;运用讨论法促进学生间交流,教师有目的、有计划地组织讨论,能提高讨论质量;运用演示法,及通过教师演示,使学生对作画步骤、表现技法有进一步认识。 4.教学媒材和教学手段择优使用的建议。 本课涉及大量的图片、作品欣赏,多媒体课件的展示有很大优势,也可以准备作品挂图,画梅步骤图,梅花、梅干、梅枝画法图示,咏梅的书法作品等。 “书画同源”,中国画强调一个“写”字,用笔、结构和布局,都与书法艺术紧密关联。通过练习书法可以提高对笔性的了解,可以准备书法作品的局部放大复印件,以供学生参考,体会用笔韵味。 5.关于学习指导方法和学习小窍门的建议。 技法学习可以用讲解、演示相结合的方法,通过对梅的结构、造型、笔墨、色彩、构图等基本知识讲解和技法演示,让学生有直观的感受。借鉴与临摹也十分必要,通过临摹掌握画梅之道,先求其形似,才能得其神似。 学画梅,可以先练习勾梅,以求对梅花的造型结构有基本的、正确的认识,用勾线笔以中锋行笔来画,行笔速度不要太快,力求稳健。用淡墨勾梅花,要注意花瓣间大小宜均匀些,不要大小过分悬殊,花瓣勾好后用浓墨勾花心和花托。.anxue 四、教学资料 ●参考书目 *《芥子园画传》第二集人民美术出版社 *《关山月画梅》湖南美术出版社 *《美学与意境》人民美术出版社 中国画,是中华民族创造的传统绘画,凝聚着我们民族几千年来的审美精神。它历史悠久,技法丰富,以其独特鲜明的艺术风格,屹立于世界美术之林。 中国画讲究笔墨意趣,强调意境。以笔墨传神达意。重视对物象本质的表现,以线为主的造型方法表现对象。作品具有形神兼备,气韵生动的艺术效果。中国画常与诗、书、印有机结合,成为完美的艺术形式。中国画用笔一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等。墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。用墨的方法有积墨法、泼墨法、破墨法等。水墨画中,即以墨代色,故古人有“墨分五色”之说。 中国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类;从表现技法上分工笔、写意等类别。 花鸟画早在唐朝就成为一个体系完整的独立画种。梅、兰、竹、菊是花鸟画的一部分,这一题材的寓意性被历代文人称为“四君子”,是坚贞高洁的象征。梅花,高标绝俗,不畏严寒,历代诗人画家讴歌不已。 美术教案 篇4课时:1教学目标: 通过体验以纸材为主的造型表现活动,初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。 感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。 培养观察感知、审美能力、提高创作能力。 教学重点: 欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美,学习剪纸、撕纸造型表现的方法,运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。 教学难点: 作品创作。 课前准备: 收集有关撕剪纸作品等图片。 布置学生收集各种废旧纸材,并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。 教学过程: 一、导入 以游戏的形式引起学生的注意 教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品,吸引学生的注意力。 二、讲授新课 1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型,激发学生大胆想象, 由一张外形很随意的纸张,想象出不同的东西,如果它距离自己想象中的物品有差距,还可以用彩笔进行添加。 教师请学生到讲台上进行添加。 教师针对学生的作品,引导学生进行赏析,教师给予鼓励的语言。 2、欣赏马蒂斯的作品 教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同,观察一下,两种画在做法上有什么不同?你比较喜欢哪一种? 以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。 教师小结学生的意见后,发表自己对上述思考题中问题的看法,同时表扬鼓励学生。 启思训练 教师启发学生的想象力,逐渐引导到训练的创作。 教师:那出一张你喜欢的色纸,闭着眼睛(避免大脑严格受到现时中图形的影响)随意撕出一种图形。 教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。(多连学生的想象力以及语言的表达能力) 教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。 撕纸添画形式 剪纸形式 教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导,对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。 小结:发表质疑 学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。 教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片,印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。 课后延伸,激发学生的探究兴趣:教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的?纸与环保有什么关系? 板书设计: 第五课 剪剪撕撕画画贴贴 撕纸添画 剪纸 美术教案 篇5教学目的:通过教学,使学生掌握表现墨的浓、淡、干、湿效果的技法;发展学生的想象力,提高他们对水墨画的兴趣。 教学重点:使学生初步掌握用笔、用墨的技法,提高学生学习水墨画的兴趣。 教学难点:画面构图的虚实处理。 教学过程: 一、导入 1、谈话导入 同学们见过画没有?画又叫什么画? 画又叫水墨画,是我们特有的一种绘画形式,它是用特别的宣纸、笔,运用墨、水、颜料绘制而成。 下面,我们就一起来欣赏一张用画工具画成的有趣的画。 (出示范画,学生欣赏) 2、教师引导欣赏 (1)这幅画上画了一些什么东西? (2)这些点在颜色上、形状上有什么不同? (3)这些线又有什么不同? (4)看了这幅画,你想到了什么? 3、: 我们把大小、形状、颜色不同的电、线画在一起就构成了一幅非常有趣的画,这就是我们今天要学习的“笔和墨的趣味”。 二、新授 画好的关键是要掌握好用笔、用墨的方法。 1、讲解国画的用笔技法。 中锋和侧锋是画最基本的用笔技法。 2、示范讲解国画中最基本的用笔技法。 (1)点:浓、淡的区别。示范:墨色互点。 (2)面:(示范)先调淡色,笔尖蘸浓色侧锋画圆 先调颜色,笔尖蘸墨侧锋画出。 先调墨色,笔尖蘸色侧锋画出。 指导学生讲出面和点的区别。 (大小、形状) :国画的用墨讲究浓淡变化。 (3)线 引导学生从范图中找出浓、淡不同的线条,使学生知道线条的墨色也有浓淡之分。(教师示范) :国画的用墨必须有浓、淡、干、湿的变化,笔和墨的趣味就是从这些变化中体现出来。 3、结合音乐讲解构图 (1)听音乐《秋日私语》,注意它的节奏又什么变化? (2)对照范图,教师引导学生将音乐与画面联系起来,指出轻柔的节奏可以用淡墨、细点和线条来表示;强烈、快的节奏可以用重墨、大色块、迅速画过的线来表示。(3)构图要领:四周不要留白,疏密得当;以墨色为主,彩色为辅。 三、学生作业 用点、线、面完成一幅有趣的图画,必须体现墨色的浓、淡、干、湿变化,画完后根据画面取一个名字。 四、作业讲评,课堂。 |
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