《李商隐爱情诗的艺术魅力》-优秀范文-写作素材-范文大全-范文网

网站首页词典首页

标题

李商隐爱情诗的艺术魅力

范文

李商隐爱情诗的艺术魅力

导语：李商隐是晚唐著名的诗人，他的诗构思新奇，风格明丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，被世人广泛传诵。他的爱情诗不仅是唐代爱情诗的奇葩，在历代文人爱情诗中也要算是杰作。

李商隐作为晚唐的著名诗人，爱情诗在其整个诗歌创作中占据了相当重要的地位。他的爱情诗就犹似唐代万紫千红诗苑中一朵晚开的奇葩，以它无比的艺术魅力为千百年来的读者所倾倒。尽管我们并不能完全识透他诗句的含意，但仍非常喜欢它，觉得它很美。

一、李商隐的爱情诗具有一种意境深邃的朦胧美

李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷峻含蓄的朦胧意境。诗意含而不现，蕴意深广，从而引发读者无尽遐想，千回百转，回味无穷。尤其是他独创的无题”诗或类似的诗篇，寄托深邃高远，情致缠绵悱恻，篇章华丽细密，大都具有朦胧的意境。

如蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”(《无题・相见时难别亦难》)，蓬山”是神话传说中的一座仙山，青鸟”是西王母的使者，这里即以蓬山为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。此情此景，前途渺茫，与爱人会合无期，蓬山万里，青鸟难凭，但仍寄希望于使者――然而也深知这不过是无望中的希望罢了。诗句就这样笼罩在一片迷离的色彩中，令人怅然若失，又凭空增添了几分神秘和朦胧。

又如《无题四首》之一：

来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

诗中抒发一位男子对身处天涯海角的情人的思念之情。首联说来已属空言，一去又成绝踪，待至梦醒后，已是月光斜照，五更钟鸣了。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。这里作者渲染出朦胧的意境，为主人公制造一种怀人思远空寂孤清的氛围。接着写他追忆梦中的情景，啼哭难唤，梦醒后在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只见烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中;麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。全篇围绕梦”来写离别之恨。先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来糅合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折突跌宕，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满朦胧恍惚的情怀。

李商隐的诗其所以具有感伤情调、朦胧意境、表现其内心复杂的情绪，这与他一生的经历息息相关。

李商隐生活在晚唐动荡不安、烽火弥漫的乱世。他出生于没落士大夫家庭，少年寒微。李商隐在仕途上经历坎坷，他的感情婚姻生活也非常不幸，他一生的遭际，扑朔迷离，如梦似幻，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虚;爱情上的追求，又总是一寸相思一寸灰”;昔日昵交密友，旋即摧抑自己的势力;相濡以沫的妻子，又在盛年奄然去世。这一切使他常常被一种感伤、抑郁的情绪纠结包裹，这种感情基调影响了他的审美情趣。

　　二、李商隐的爱情诗含蓄蕴藉，内涵丰富，读来耐人寻味

特别是他的无题诗(包括一些以篇首二字为题者)，有些是单纯的爱情诗，有些则是托美人、香草以寄寓个人遭遇，使它具有了双重内涵，有了更普遍的意义。这些诗体现了诗人对爱情、对事业、对人生的执著追求，具有震撼人心的美感力量，从而激起无数读者的共鸣。对此，李商隐自己在《有感》诗中曾说：非关宋玉有微辞、却是襄王梦觉迟。一自高唐赋成后，楚天云雨尽堪疑。”即是说他写过以微词寄意的作品，也写有只写男女之情并无寓意的作品。冯浩在《玉溪生诗笺注》中也说：自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事，各有偏见，互持莫决。余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少。夹杂不分，令人迷乱耳。”冯浩的意见是正确的，对李商隐无题诗中的两种情况要作具体分析，不能以偏概全，一概而论。

李商隐原本是有欲回天地”的远大抱负，他关心政治，想挽救国家的颓局，无奈晚唐社会政治黑暗，加之宦官专权、朋党相争，致使他没有干预朝政的条件，且成了牛李党争的牺牲品。理想与现实、希望与失望，形成了他内心的矛盾。时代的悲剧造成了他个人的悲剧，从而形成了他的抑郁心理。他的希望与追求、他的失望与悲哀，便在爱情的描写中表现出来，使爱情的歌唱与人生的感怀融成了一片，从相思的痛苦中透露出个人遭际的苦闷心声，这就是写爱情诗有政治寄托的原因。试看他的《无题》(照梁初有情)：

照梁初有情，出水旧知名。裙衩芙蓉小，钗茸翡翠轻。锦长书郑重，局细恨分明。莫近弹棋局，中心最不平。

冯浩说这首诗是寄内诗。盖初婚后应鸿博不中，闺人为之不平，有书寄慰”，似觉附会。但纵观全诗，绝不仅仅是写一个女子对失去爱情的怨恨，实在是含有诗人怀才不遇的感慨。她的有情”、知名”，喻诗人早年成名和对理想的向往;少女的美丽容质，喻诗人的出众才华;女子多次寄书达情，但不被看重，她的失恋，喻诗人政治上的失意。他多次上书，希求援引，但终成泡影。最后从突凸的棋盘，联想到政治斗争中的波折，感到自己就是政治棋盘上一颗随时会被吃掉的小卒，强烈地抒发了心中的不平之气。他的《无题四首》中何处哀筝” 一首寄意也很明显：

何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸。东家老女嫁不售，白日当天三月半。溧阳公主年十四，清明暖后同墙看。归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

诗歌先从暮春三月美好的环境写起，这时阳光明媚，樱花盛开，垂杨轻拂，筝管相逐，乐声悠扬。在这良辰美景之中，贵族女子纵情赏游，及时行乐;而贫寒女子却无媒难嫁，自伤迟暮。这阳春三月、芳华将逝的情景，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，越发触动了贫家女身世孤独之感，增添了内心的苦闷和哀怨，故归来后展转到五更”，为自己的朱颜薄命而感叹。在这幅对比鲜明的艺术画面中，更加突出了寒士的落拓不遇和显贵子弟的仕宦得意，寄寓了诗人在政治上怀才不遇的感慨。对此，清代薛雪在《一瓢诗话》中说：此是一副不遇血泪，双手掬出，何尝是艳作。” 一语道破真谛。李商隐爱情诗中的诸多名句，如刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”、此情可待成追忆，只是当时已惘然”、直道相思了无益，未妨惆怅是轻狂”、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”、晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒” 、嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心” 等等，似对爱情充满无限痴迷，又似对个人不幸遭际的沉痛倾诉，从而使诗句具有了丰富的内涵。正是这种超越字句本身的深刻内涵，才使带有不同感情的读者有了各自的认同。一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，情人必定认为是写情，政治家必定认为是寄意，从而使李商隐的爱情诗获得了如此永久的魅力。

三、李商隐爱情诗的.艺术魅力还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧

李商隐爱情诗千百年来赢得无数读者的喜爱，除其内容之外，还在于他那富有个性特征的高度的艺术技巧。

李商隐写爱情诗，往往略去爱情生活的外在方面，如人物的外貌、恋爱中的情事等，而侧重描写人物的内心活动，如人物内心深处的思念、追求和离别的痛苦、希望、失望以至绝望等复杂情感，从而充分展示人物复杂的内心活动。如著名的《无题二首》之一的昨夜星辰”：

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。身无”、心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。

颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊。春酒暖”和蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊。

尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。诗中并没有具体描绘恋人形体、外貌、服饰等人物形象，也没有写人物相见和分别时的情事活动，而是运用各种艺术手法，写出热恋中人复杂的心理活动，表达出真挚缠绵的爱情。

李商隐极善于运用象征手法来渲染一种迷离的意境，用移情于景的方法表达对爱情的追求。这样的艺术效果和那些艳体诗把恋爱情事做直露的琐屑描绘相比，自然品位更高，也就更耐人寻味。如《如有》一诗：

如有瑶台客，相难复索归。芭蕉开绿扇，菡萏荐红衣。浦外传光远，烟中结响徽。良宵一寸艳，回首是垂帷。

首联诗人以神女喻所恋之人，仿佛如在，他们相亲之后又旋即离去。额联写送处之所见，作者驰骋想象，仿佛相送于芭蕉碧绿、荷花艳红之地。颈联用《洛神赋》与《神女赋》中的神女喻幻觉中的恋人愈去愈远，以至于朦胧渺茫。尾联言良宵美好，但稍纵即逝，现实是深夜独坐，回首依然垂筛。诗人情之所注何在?系念之人为谁?诗中没有交代，他只是运用神话传说，运用典故和象征手法勾勒出一个朦胧而又余味曲包”的意境，表现出诗人深藏于心间的强烈而又执著的恋情。唯其意境朦胧，就越包含着各种各样的象征和暗示，就越给读者留下了广阔的想象天地。

纵观李商隐的爱情诗，借助象征手法创造的朦胧意境比比皆是：恋人的容光绝艳和居处难窥，通过天尊楼阁中缥缈高远的意境来表现;悼亡的情怀和羁栖的寒峭，融到银河吹笙、风帘残烛的倘恍境界;恋人的负约而走所引起的惆怅，借助嫦娥神话来点染。这样的艺术手法，虽受《楚辞》的影响，但更主要的是李商隐的一种艺术追求与创造。

比兴、象征是我国古代诗歌惯用的创作手法，能够起到生动形象而又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是大量运用了此手法，来寄寓诗人的美好爱情。如春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，比喻对所爱者至死不渝的挚爱真情，以及终生不已的别离之恨。在这里，烛泪难止，蚕丝不尽，既有比喻之义，也有象征之义。又如身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，彩凤比翼双飞，象征美满的爱情，用身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔，而用心有灵犀一点通”来比喻相近的双方心灵的相通，这也是诗人独特的风格和巧妙的构思。比兴、象征手法的广泛运用，增强了诗歌内容的蕴涵和诗歌意象的暗示性，也增强了诗歌的耐读性。

广采神话传说入诗，惯于用典，这是李商隐诗歌又一个非常突出的特色。神话充满虚幻与奇思异想，再加上李商隐隐晦的感情，更增加了诗的迷离特色，如《重过圣女祠》、《银河吹笙》等。而那首《锦瑟》的用典尤其叫人拍案叫绝：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

中间四句各用了一个典故：第三句用《庄子・齐物论》中庄生梦蝶的故事，呈现出人生的恍惚迷惘;第四句用《华阳国志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止直至出血的故事，包含了一种苦苦追寻而又毫无结果的悲哀;第五句用《博物志》里海中鲛人泣泪成珠的故事，感伤意味浓厚;蓝田日暖”、良玉生烟”，虽不知出自何典，也是着意形容一种可望而不可即的朦胧虚幻美景。这样，四句中四个典故便传达了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的无端”，末尾两句此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的惘然”交相映衬。

李商隐用典，显然是经过精心选择，所以能用得恰到好处，有如神来之笔。有学者评价李商隐的爱情诗是摆脱了当时写闺阁生活的庸俗情调，写出了在感情领域里对女性倾心悦慕而又寻求理解的爱，表达了他们热烈执著的精神追求”。李商隐流传于世的很多都是他的爱情诗，或者具体地说是失意的爱情诗，这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系。他的爱情诗，色彩斑斓、情思婉转、意境迷离、寄意深微、诗意隽永、耐人吟诵，是对诗歌题材的创造性发展，也预示了晚唐以后文人走向内省，重视观照心态的新趋势，同时又在一定的思想和艺术高度上架起了诗通向词的桥梁。这些深情绵邈的诗歌放射出璀璨的光芒，在中国古典爱情文学史上占据着重要的地位，是值得后来人关注和深究的。

综上所述，李商隐特殊的经历成就了他诗歌创作独特的艺术魅力。他把爱情诗写得深邃朦胧，含蓄隽永，感情真挚、情调缠绵、风格独特。这跟他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣分不开。他用诗歌来形象比喻自己人生经历，用一种美好情感的毁灭来展示现实中的悲剧，这既是李商隐对人世间诸多美好事物的不幸命运的概括，更是诗人自身一生美好精神追求惨遭打击的深远寄托。

随便看

范文网提供海量优质实用美文，包含随笔、日记、古诗文、实用文、总结、计划、祝福语、句子、职场文档等范文，为您写作提供指导和优质素材。