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谈视唱练耳教学与学生整体素质的提高论文

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谈视唱练耳教学与学生整体素质的提高论文

内容摘要：视唱练耳课的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内心听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐；同时，通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。

关键词：视唱练耳听觉节奏音调旋律速度

长期以来，由于种种原因，音乐教学中出现了只重视专业课，如：声乐、器乐、舞蹈等在社会上比较热门的科目，而忽视在社会上不容易显示出“成绩”的视唱练耳等基础技能课的现象。教师认为视唱练耳不实惠，显得没出息，没有成就感，好多人不愿意教。学生认为学习视唱练耳没劲，枯燥无味，不如其他科目有意思，大多数人不愿意学。从而导致了学生基础知识不扎实，整体素质下降。音乐院校的学生除了少数天生素质较好的学生在声乐、器乐、舞蹈方面成绩较好外，大多数同学成绩平平，毫无建树。究其原因主要就是没有学好基础技能课——视唱练耳。笔者认为，学好视唱练耳是学好一切音乐课的基础，是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志，是能否当一名合格音乐教师的重要条件，更是促使学生整体素质提高的关键。

视唱练耳对音乐院校的学生以及所有音乐爱好者和学习者都是非常重要的基础科目，一般是由专业音乐院校的视唱练耳教师，从事这方面基础教育的专门人员来辅导和训练的。

视唱练耳教学包括视唱读谱能力和音乐听觉与分析能力的训练，二者相辅相成，绝不能机械地从字面上将视唱练耳理解为单纯地唱唱谱、听听音。简单地说，视唱练耳课的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐；同时，通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。因此，视唱练耳教师应该精通乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识，拥有音乐实践经验和音乐修养、具备敏锐的音乐听觉和良好的钢琴键盘基础。在欧美一些发达国家,视唱练耳教师通常是由获得作曲、钢琴双学位的人士担任的。

20世纪20年代末30年代初，我国几位留学法国归来的音乐家将视唱练耳传入我国，他们是唐学咏、马思聪、陈洪。据了解，这几位音乐家留学法国之前，都没有听说过视唱练耳这个词，到法国之后才懂得：要想学好音乐，必须学好视唱练耳。

下面从几个方面谈谈视唱练耳在学生整体素质提高中的作用：

一、视唱练耳对培养学生的内心听觉有着不可忽视的作用

我们知道，不论歌唱或演奏乐器，都离不开人的内心听觉，在演奏（唱）实践中，音乐听觉基本包括以下几个因素：音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。完整的音乐听觉应该体现对这六个方面的整体感受力和想象力。感受力是接受外来音响、色彩、情绪的效果之后为之感动而产生共鸣，并有意识地加以吸收和消化。而想象力则是内心听觉的体现，也就是演奏（唱）之前对各个因素如何表现出来的构想。我们首先要对将要演奏的乐曲进行整体的构思，如风格、情绪、形象等，然后再到个别的表现因素，如音调、力度、色彩、速度等。这其中不但要有细致分析形成理智概念，而且还要有感性概念，即内心听觉里已经感觉和听到应发出的声音，包括色彩、情绪、力度等，再用这样一种内心所构造的声音画面去引导自己的演奏（唱）。由于有了目标增加了演奏者的兴趣，因此它是一种艺术的创造。音乐内心听觉不是与生俱来的，它是通过严格的视唱练耳训练得到的，如听音、视唱、记谱节奏等，并要求我们形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、带有分析地听，多唱（包括内心的歌唱）、有表现力地唱，将有助于内心听觉的发展。当看到谱子时，要放声唱出来，把各种表情、风格等因素都尽量加以表现，脑海中就闪出应该发出的声音效果，这就是内心听觉发挥的作用。所有这些都离不开视唱练耳。

二、视唱练耳在培养学生创新能力中起重要作用

我们知道，培养创新能力是素质教育中的一个永恒课题。视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！如若学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等,创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中视唱练耳起着关键的作用。

三、视唱练耳对培养学生的音乐想象力也是十分有利的

想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象能力是由音乐的联想能力与想象力组成，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力。没有高度的音乐想象，就谈不上音乐创作。而大脑中以往记忆的音乐形象大多数是视唱练耳的教学不断积累得到的。比如：视唱练耳中我们要练习大量的曲目、旋律片断等，练习听记单音、双音、和弦音，其中也包括二声部、三声部以及多声部的视唱练习，听记不同旋律，进行音高、节奏、节拍、力度、“调感”等方面的训练。这些都为我们培养音乐想象力打下了基础。

四、视唱练耳可以培养学生的记忆能力

培养学生记忆音乐的`能力，听音记谱是很重要的一个环节。听音记谱是包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的锻炼，不断总结，不断记忆，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养锻炼记忆能力。

综上所述，视唱练耳在学生整体素质提高中起着举足轻重的作用。那么，我们应该怎样搞好视唱练耳教学呢？

首先，让大家认识视唱练耳的重要意义，按音乐教学大纲进行严格训练，力争保质、保量完成教学任务。其次，针对目前我国音乐教育的现实，各地音乐院校的设备、师资还不能很好满足正常教学的需要，我们应鼓励广大同学进行自我训练。再次，应加强旋律训练。具体的视唱训练归根结底是旋律的训练，而旋律则是由调式、调性、节奏、节拍、音高、速度、力度等因素相结合，由许多独立音所组成。旋律各方面的训练是视唱的最终目的。为此，我们应进行音准的训练，它是视唱练习中最为基础、最为重要的；进行节奏训练，节奏是音乐的灵魂，是构成旋律的重要组成部分；进行节拍训练，节拍用强和弱的关系将音乐组织起来，并按照一定的次序循环重复，要确立强拍的位置，明确节拍拍号的种类，用手划出固定的节拍图式进行练习；进行力度训练，视唱之所以能够得到完整的体现，与力度的变化情感的表露是分不开的。它是乐句之间、段落之间进行对比的重要手段，包括各种标记的表情记号，无论是单声部视唱，还是多声部视唱，在练习过程中应十分仔细地对待，避免死板、“喊唱”，将其风格、韵味、内涵、情感很好地表现出来；进行“调感”训练，即调式、调性方面的训练，无论在民族的各种调式中还是在西洋大小调式中，都存在有稳定和不稳定的音级，它们之间的倾向性决定了各个不同调式的特征，所以在视唱时，应明确哪些是稳定音级，哪些是不稳定音级，这样才能找准音与音之间的倾向性，从而去判断视唱的调式与调性。同时还要把好听音训练这一关。听音记谱具有较大的难度，我们要突破难点，提高教学效果，不妨分三步进行：一是单项练习，初次接触听音记谱训练时，绝大部分学生有摸不着头脑的现象出现，因而产生了不同程度的心理障碍，教师必须分散训练内容，培养学生的内心节奏感和听辨节拍、听辨时值的能力及音准概念。二是提示性综合训练。单项训练虽不复杂，但较抽象和枯燥，教师在学生具备了基本节奏感、掌握了常见的概念的基础上，作必要的揭示，一般为听记内容的难点。三是综合训练，有了第二阶段的扎实训练基础后，就可放手让学生独立完成听音记谱的练习了。

总之，视唱练耳教学是音乐院校中技术性、理论性很强的一门专业基础课，是为音乐之大厦打地基、为音乐之树施肥，是音乐专业教育链中一个不可缺少的重要环节，对提高学生整体素质有着不可忽视的作用，必须有人去从事。然而，从事视唱练耳教学没有一点名利可言，当一个学生在某一次比赛中获奖时又有谁能想到他的视唱练耳老师呢？也许正是因为这一工作默默无闻的性质，也就造就了从事这一工作的老师必须有甘于默默无闻、兢兢业业、无私奉献的品质，一种特有的值得大家敬仰的“职业精神”。

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