| 标题 | 临江仙原文翻译及赏析 |
| 范文 | 临江仙原文翻译及赏析集合15篇 临江仙原文翻译及赏析1临江仙·夜饮东坡醒复醉 朝代：宋代 作者：苏轼 原文： 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。 译文及注释： 作者：佚名 译文 夜深宴饮在东坡的寓室里醒了又醉，回来的时候仿佛已经三更。这时家里的童仆早已睡熟鼾声如雷鸣。轻轻地敲了敲门，里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。 经常愤恨这个躯体不属于我自己，什么时候能忘却为功名利禄而奔竞钻营！趁着这夜深、风静、江波坦平，驾起小船从此消逝，泛游江河湖海寄托余生。 注释 东坡：在湖北黄冈县东。苏轼谪贬黄州时，友人马正卿助其垦辟的游息之所，筑雪堂五间。 听江声：苏轼寓居临皋，在湖北黄 县南长江边，故能听长江涛声。 营营：周旋、忙碌，内心躁急之状，形容为利禄竟逐钻营。 夜阑：夜尽。 縠纹：比喻水波细纹。縠，绉纱。 赏析： 作者：佚名 上片赏析 这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念，展现了作者旷达而又伤感的心境。 上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛” 二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。 接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。 上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。 下片赏析 下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。 以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。 词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄余生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。 “夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。 临江仙原文翻译及赏析2点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。 倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。幽窗冷雨一灯孤。料应情尽，还道有情无？ 古诗简介 《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》是清代词人纳兰性德所写的一首词。该词上片回忆往事，抒写了词人与妻子之间的回忆。下片描写周围的景象，表达了词人内心的悲痛之情。全词借景抒情，将词人内心的哀愁与对妻子的无比怀念之情表达地淋漓尽致。 翻译/译文 窗外，雨打芭蕉的点滴声，使我记起了当初的情景，让我的心都快要碎了。临睡前又翻检旧时书信，看着那写满相思情意的书笺，便记起当时她初学书写还不熟练的模样。 看着这些散乱的书册，不禁泪眼模糊。在这个冷冷的雨夜里，幽暗的窗前，我点着一盏孤灯。原以为情缘已尽，可谁又道得清究竟是有情还是无情呢？ 注释 临江仙：唐教坊曲名，后用作词牌名。此词双调六十字，平韵格。 “点滴”二句：点滴芭蕉，雨打芭蕉。杜牧《芭蕉》：“芭蕉为雨移，故向窗前种。”李清照《添字采桑子·芭蕉》：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。”此谓夜雨唤起对于往事的思忆。 旧时书：检阅旧时情书。 “鸳鸯”二句：追忆当初书写鸳鸯二字的情景。 缃帙（xiāng zhì）：套在书上的浅黄色布套，此代指书卷。 幽窗：幽静的窗户。 创作背景 该词具体创作年份未知，由正文内容可以得知这是一首怀念亡妻的悼亡词。康熙十六年（1677年）卢氏因难产不幸去世，之后纳兰便陷入无限的哀悼，这首词即是卢氏死后所作。 赏析/鉴赏 文学赏析 点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。”窗外雨滴落在芭蕉上的声音，仿佛是在敲打着词人不眠的思绪。从前伊人对镜梳妆，娇颜正好。即使相偎临窗看雨，亦难掩蜜意浓情。但如今却是夜雨迷离，孤枕难眠。那一声声雨打芭蕉，直将人带进那无尽的回忆中去。 冷雨夜，无眠时。“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”这无尽的夜雨，正似那无尽的愁丝落入心间。那些深深浅浅的忧伤，仿佛总是在追逐人的心灵，就如这雨打芭蕉声，让人无法逃避。一点一滴尚可以承受，但雨中的千滴万点却无法承受。即算是干滴万点，一时一刻倒也罢了，而这月月年年常年不息的哀苦，难以承受。容若心中的那种哀婉深痛，可想而知。 “欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏。”旧时书，不是指书籍或书信，而是指当初爱人所临摹的书法本子。这一句承首句而来，无眠时回忆往事，不由得又展开她昔日所临的小字书卷。睹物思人，那清秀的笔迹，一如伊人的容颜。一握柔荑，手有余香。当初的温馨景象仍然历历在心中，但那个沉静柔婉的人儿，却已经不知去向了。从前的每时每刻，每一个场景，在心间一一闪现。她的一颦一笑、一举一动，恍惚间都还在眼前。或许，从见到她的第一眼开始，那个身影就已经在容若心中生根发芽，再也无法挪开。 全词通过描写词人对妻子的回忆以及抒发自己的不舍之情，布景、说情，将自己的不舍表达地淋漓尽致。 名家点评 澳门大学社会及人文科学学院中文系教授施议对《纳兰性德集》：“此首歌词的中心意思是雨夜怀人。谓雨打芭蕉。点点滴滴，都在心头。回忆往事，临睡之前。仍然翻检旧时诗书。记得当初，鸳鸯二字，原本很熟悉，认真写起来，却感到有点生疏。这是上片。点滴心欲碎，还展旧时书。为布景，谓散乱的册卷，倦跟重看，已是模糊一片。黑夜里，雨窗前，孤灯一盏。原以为情已尽，缘已了，可怎知，有情、无情，多情、薄情，到底还是不能够讲清楚。这是下片。幽窗一灯孤，还道有情无。为说情。上片、下片，布景、说情，其所记叙，虽近在眼前，但其意旨，随着有与无的思量，却仍有馀地，可以推向久远。这应是纳兰言情词的艺术价值之所在。” 临江仙原文翻译及赏析3临江仙·倦客如今老矣 倦客如今老矣，旧时不奈春何。几曾湖上不经过。看花南陌醉，驻马翠楼歌。 远眼愁随芳草，湘裙忆著春罗。枉教装得旧时多。向来箫鼓地，犹见柳婆娑。 翻译 倦客如今已老矣，而春天还像旧时一样，每年都如期来到人间。可是我的心情已与过去大不相同，只能发出无可奈何花落去的感叹了。回忆以前经常在西湖一带泛舟西湖，观景看花，饮酒听歌，几无虚日。 云见芳草触动愁思，不免忆起着春罗湘裙的歌童舞女。现在的一些歌伎舞女，她们打扮得比旧时歌伎舞女更加娇艳。西湖边上的婀娜柳枝临风婆娑而舞，只能令人追忆当年之歌喉舞腰而已。 注释 倦客：词人自指。 南陌：游乐之地。 翠楼：词中指妓馆歌楼。 远眼愁随芳草，湘裙忆着春罗：云见芳草触动愁思，不免忆起着春罗湘裙的歌童舞女，勾引起对昔年繁华生活的缅怀。 婆娑：盘旋起舞。 创作背景 开禧二年（1206年），韩侂胄举兵北伐，并败兵而回，词人受到牵连，被罢免，发配边疆。根据张镦在嘉泰元年（1201年）辛酉所作的《梅溪词序》推断，词人失势之时应该已近50岁。《临江仙·倦客如今老矣》当作于词人被罢免、失势之后。 赏析 上片首句“倦客如今老矣”。词人自称“倦客”，是由于经历了生活的挫折，对人世产生了厌倦情绪的缘故。“旧时可奈春何”，春天每年都如期而至，但词人的心情却不同于往年，感叹的意味很重。下文转入回忆。“几曾湖上不经过。看花南陌醉，驻马翠楼歌”说往年经常在西湖一带游赏观光，几无虚日。“看花南陌醉，驻马翠楼歌”是全词中最精采的语句。它用华丽的字面勾画出了一幅由色彩、声音和动态所组成的形象鲜明的生活图景，概括了词人过去那段看花赏景、饮酒听歌的繁华热闹的生活经历。 写到下片，词人又把回忆的内容集中在歌妓之类的人物身上。“远眼愁随芳草，湘裙忆着春罗”两句，由牛希济《生查子》的“记得绿罗裙，处处怜芳草”演化而来，词人着意增添了“愁”、“忆”两个字，从而使他重新写出来的词句的抒情色彩更加浓烈，抒情作用也更加直接。“枉教装得旧时多”一句，起着由回忆过去转到述说当前的过渡和连接的作用，尽管现在仍可看到一些装饰得比旧时模样更好的歌妓舞女，但却引不起词人旧日的欢快情绪了。结尾的“向来歌舞地，犹见柳婆娑”要与上片的“看花”、“驻马”两句合看，因为它们之间有联系，也有对比，而从中展示的则是一种由于今昔变化而引发出来的感叹与悲伤。 从风格看，这首词只是继承了唐五代北宋以来的婉约派词风，境界比较狭窄。但炼词造句，颇为出色，尤以上片结尾二句“看花南陌醉，驻马翠楼歌”，值得称道。全词以感叹直人，以柳婆娑作结，中间插入昔时醉酒、骑马、听歌的回忆，虚实相间，反复烘染，感伤情味较浓。 临江仙原文翻译及赏析4忆醉三山芳树下，几曾风韵忘怀。黄金颜色五花开，味如卢橘熟。贵似荔枝来。 闻道商山余四老，橘中自酿秋醅。试呼名品细推排。重重香腑脏，偏殢圣贤杯。 注释 风韵：风度、韵致。 卢橘：金橘的别称。 推排：评定。 圣贤杯：酒杯。 注释 风韵：风度、韵致。 卢橘：金橘的别称。 推排：评定。 圣贤杯：酒杯。 鉴赏 这是一首咏物词，是吟咏羊桃的。羊桃又名五棱子，为福建特产，和龙眼、橄榄、菩提果等齐名，七八月熟，味酸而有韵。此词便围绕羊桃这些特点展开描叙。词的上片写羊桃的产地及其特点。开头二句写产地。但作者没直说，而是采用追忆的方式，言其在三山(今福州)芳树下，饮美酒品羊桃，其风味之美一直让他难以忘怀。这两句词既写出了羊桃风韵之美，又巧妙地点出它是福建特产，为后边的叙写创造了良好条件。“黄金”三句写羊桃的特点与身价。言羊桃花其色金黄瓣五出；其味微酸，如成熟的卢橘，味道绝美；其身价之名贵，和荔枝不相上下。可见羊桃色、味俱佳，为水果之珍品，异常名贵。下片写其他果品。故“闻道”二句另辟新意，言其听人说过橘中可容四老，在其果中酿造秋酒。用传说的故事，写橘汁味美如酒。“试呼”三句写橘之外的名贵果品。言把名贵果品都取来，仔细加以考校、品评，每种果品的“腑脏”里都香香甜甜，为何偏要为酒所缠绕？“圣贤杯”三字和“忆醉”二字相照应，说明无须醉酒自娱，品味羊桃之类的名贵果品，也照样令人陶醉，用委婉方式再次叙写羊桃韵味之美，圆满地结住了全词。 临江仙原文翻译及赏析5临江仙·西湖春泛 堤曲朱墙近远，山明碧瓦高低。好风二十四花期。骄骢穿柳去，文艗挟春飞。 箫鼓晴雷殷殷，笑歌香雾霏霏，间情不受酒禁持。断肠无立处，斜日欲归时。 翻译 水中行船，堤岸曲折，岸上红墙时近时远，远山明丽，近楼碧瓦高低相间。春风吹到二十四番，骏马在绿柳间驰穿，画船追着春色浏览。 箫鼓声声震天犹如晴天响雷一般，香雾在湖面弥漫，笑声歌声不断。情趣涌现，哪里还受酒的束管？面前美景欢乐一片，我却冷眼旁观，忧愁令肠断，此处无我立脚之点。已经日落要归返，我却仍与伤感凄凉相伴。 注释 二十四花期：指花信风。 骄骢：壮健的骢马。 殷殷：形容吹箫击鼓声音如雷声阵阵。 闲情不受酒禁持：指游春的好心情需开怀畅饮。 鉴赏 这是一首纪游抒怀词，写词人春泛西湖的所见所闻所感。全词分两个部分：上片与过片的前两句为前半部分，咏西湖春泛之全景，气氛欢快；末三句为后半部分，写自己泛舟欲归，情调黯然。临江仙：唐教坊曲名，后用为词调。原曲多用以咏水仙，故名。“堤曲朱墙近远，山明碧瓦高低。”曲：水流弯曲的地方。两句大意是：春天的西湖周围，山明水秀，风景怡人。在长堤的水流弯曲处，坐落着许多亭台楼榭，红墙碧瓦，远近高低纵横。起二句对仗工整，总写西湖的自然和人文环境，色彩鲜明，气韵横生。“好风二十四花期，骄骢穿柳去，文舟益挟春飞。”好风二十四花期：即二十四番花信风。古人将春天前后八个节气分属二十四种花，它们是：小寒梅花、山茶、水仙；大寒瑞香、兰花、山矾；立春迎春、樱春；雨水菜花、杏花、李花；惊蛰桃花、棣棠、蔷薇；春分海棠、梨花、木兰；清明桐花、麦花、柳花；谷雨牡丹、荼种、楝花。骢：原指毛色青白相杂的马，也泛指马。文罦：即画舫。罦，刻有罧首的船。三句大意是：在二十四番花信风轻吹的三四个月中，西湖边风景如画，游人如织。骑马的游客在柳树间穿行；湖中画船如云满载春色荡漾往来。“骄”字刻画出游客的盎然意兴，“文”字更为此画面增添了几许绮丽的色彩。“箫鼓晴雷殷殷，笑歌香雾霏霏。”殷殷：盛大的样子。霏霏：形容云气、雾气很盛的样子。两句大意是：西湖边上箫鼓齐鸣，乐声喧天，仿佛晴空响雷一般。笑声歌声不断，随着花香弥漫于湖上。此二句从听觉和嗅觉方面着笔，进一步刻画出西湖春天的热闹繁盛景象。“闲情不受酒禁持，断肠无立处，斜日欲归时。”禁持：是宋、元方言，摆布、纠缠的意思。三句大意是：心中甚感幽独落寞，即使喝得醉意醺醺也高兴不起来。满腹愁苦无处诉说，唯有在斜阳之下凄凉地归去。这一部分写词人将自己悄然置身于繁盛热闹的场面之外，大有辛弃疾《玉案》词中的主人公“东风夜放花千树”时“却在灯火阑珊处”的情味。从写作技巧上来说，这是一种对比的章法，临结一转，给人以无穷的回味余地。 这首小词情景反衬。词人置身花香弥漫、歌舞喧天的西湖春景中，心中充满凄凉，是以乐景写哀情的典型手。 临江仙原文翻译及赏析6原文： 记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年岐路，空负曲江花。 闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽，红树远连霞。 译文 还记得当年刚刚进士登第时，春风得意，自以为前途似锦。可如今却是官职卑微身老天涯。多年在人生的岔路口徘徊，一事无成，白白辜负了当年皇上的隆恩和风光荣耀。 听说你要去赴任的阆州和神仙的住处相通，今后再难相见，就算我登上高楼也望不到你的家。独处孤城寒日无端西斜，离别愁绪难以说尽，只见那经霜的红树连接着远处的红霞。 注释 临江仙：原为唐教坊曲，后用作词牌名，双调小令，共六十字。又名“谢新恩”“雁后归”“画屏春”“庭院深深”“采莲回”“想娉婷”“瑞鹤仙令”“鸳鸯梦”“玉连环”。 金銮：帝王车马的装饰物。金属铸成鸾鸟形，口中含铃，因指代帝王车驾。这里指皇帝的金銮殿。 唱第：科举考试后宣唱及第进士的名次。 上国：指京师。 薄宦：卑微的官职。有时用为谦辞。 曲江花：代指新科进士的宴会。 阆山：即阆风巅。山名，在昆仑之巅。 阆苑：指传说中神仙居住的地方。 君家：敬词。犹贵府，您家。 孤城：边远的孤立城寨或城镇。 寒日：寒冬的太阳。 离愁：离别的愁思。 赏析： 朋友相见，欣喜万分，还记得当年在金銮殿上，一同科举及第，受到皇上的嘉奖。欣喜唐朝殿试考试前三名状元榜眼探花金榜题名后，皇上很重视，当时正值春天，新科进士在杏园要举行探花宴会，状元要用金质银引簪花，诸进士用彩花，由鼓乐仪仗队簇拥出正阳门，骑马游街，备伞盖仪送回会馆住所。当年情景如在昨日，欣喜无比。而今，时过境迁，沧海桑田，世事多变，自己贬官在滁州，宦海沉浮，道不尽的沧桑悲凉，有多少事，多少情让人伤心无奈。一晃十年过去，各自奔忙。人生路艰难，歧途无奈。空辜负了当时皇帝的盛宴。道一声悲叹无奈。 今天听说你要去所阆山，巴山蜀水，荒凉之地。但是听说那是个神仙居住的地方，关山重重，道路遥遥，我们看到了无限的空间，开阔的视野。但一想到朋友匆匆相逢，匆匆离别，各自都要在荒凉的地方度过人生的是时候，禁不住让人愁绪万千，真是离愁渐渐无穷，迢迢不断如春水。多年的遭遇，多年的思念，多年的追求，都是那样的让人留恋思念，只看见经霜红树连着天边的晚霞。 临江仙原文翻译及赏析7原文： 四海十年兵不解，胡尘直到江城。 岁华销尽客心惊。 疏髯浑似雪，衰涕欲生冰。 送老齑盐何处是，我缘应在吴兴。 故人相望若为情。 别愁深夜雨，孤影小窗灯。 译文 十年了，国家的兵祸还是没有尽头。金人的侵略，前几年都已经深入到南京了。我客居在他乡的日子已经很久，年华已经老去，一想起这，我就心中黯然。我这一把稀疏的胡子，已经变得雪一样白了，枯涩的泪水，也是像冰一样的冷。 哪里该是我隐居的地方？我想应该去昊兴吧，可是，又怕这里的朋友们思念我。到那时啊，友人只有独个面对深夜的凄雨，屋子的小窗上，灯火映着孤单的身影。 注释 兵不解：指战争未结束。 胡尘：指金兵。 江城：指建康，今江苏省南京市。 客：词人自指。 疏髯：稀疏的胡须。浑：全。 齑盐：原意是指切碎的腌菜，此处专指最低限度的生活物资。 吴兴：在今浙江省湖州市。 故人：老朋友。 若为情：如何为情，难为情。 赏析： 本词作于1136年冬，当时作者正在吕祉幕中为属僚，时年五十六岁。在此之前，他曾在吕祉主持下撰定《东南防守利便》，向宋高宗进谏以建康为都，收复中原，不被采纳。因此在本篇中既有对金伪入侵的愤慨，又有对宦途的厌恶，词风由以前的艳丽而变得“苍老”不堪。这是他留给后人的最后一篇作品，次年八月就英勇就义了。 上片“四海”二句，金兵南来到此时已十年，兵战不休，胡虏的铁骑已直抵建康。此二句是叙事，但对金兵南侵和朝廷的妥协，一任金人兵临建康，十分愤怒不满。“岁华”三句，十年来自己消磨了岁月，稀疏的胡须已全白如雪，衰老的面孔流着涕泪，在冬天的寒风中结成冰粒，这一事实使他感到惊恐，自己的年华就在这兵燹之中渐渐消失了。 下片情绪更为低沉，词人想到自己一生将尽，以后终老何处呢？“送老”二句，意为何处是我终老之地？我的缘份大概就在这吴兴之地吧，年老力衰，又能去向何方呢？以“盐”代处所。“故人”句，写自己对故人思念之情。在下雨的深夜，孤灯伴着孤影，满腹离愁别绪，难解难排。国破之忧和离别之愁，郁结于词人心头，情绪低沉甚至苍老，使人不忍卒读。[1] “四海十年兵不解，胡尘直到江城”包含着丰富的历史事实，包括从宣和七年金灭宋至绍兴四年金军兵临建康城下这段历史。其时吕祉帅建康，辟陈克为右承事郎都督府准备差遣。职期间，陈克曾撰《东南防守利便》上秦朝廷，力主抗金之议。无奈朝廷昏弱，奸佞当道，忠言不为所用。国运不振，年事已高，作者只好慨叹：“岁华销尽客心惊。疏髯浑如雪，衰涕欲生冰”。词上片主要借史实抒悲愤之情。而词下片的情绪则从悲愤转为悲观。“送老齑盐何处是？我缘应在吴兴”就是被追归隐思想的反映。齑盐，原指切碎了的腌菜，这里指最低限度的生活资料。吴兴，今浙江湖州市。宋之湖州亦称吴兴郡，陈克意将隐居于此。但是，另一方面，不是说走就走得干脆的，陈克长期侨居金陵，这里有不少朋友是他所不忍心离别的。所以有“故人相望若为情”云云。 这首词悲慨沉郁，感情深厚，满腔忠愤溢于言表。 “四海十年兵不解，胡尘直到江城”两句正面点提形势，诉说对进犯者的谴责，和对造成“胡尘直到江城”局面的赵宋王室的不满。“客心惊”的原因不只是时光消逝，“疏髯如雪”一句似乎还为不能报效疆场而惋惜，欲生冰的“衰涕”，实际上也反映了为国事而涕泪交加的情态。“别愁深夜雨，孤影小窗灯”两句，承上“故人相望若为情”，是悬想别后故人孤愁情状。苏轼寄弟苏辙诗云：“寒灯相对记畴昔，夜雨何时听箫瑟。”这里，借用苏诗意象，以“别愁”、“孤影”表之，见故人于今独处无侣之苦，也反衬出自己的孤苦处境。 就艺术特色而言，这首词起承转合，意脉不断，巧妙无痕。起首两句指出：十年来兵祸不止，以至于“胡尘直到江城”。这一形势，是作者哀愁的.原因，也是他欲别故人的原因。此词发端处揭出感慨的原因，为全篇定基调，立纲领。此后虽然不再有一个字提到兴亡，但由此种下的兴亡之慨，随处可见。这样开头，有笼罩之功力。至过变处，词云“送老”，这和“十年”、“岁华销尽”、“疏髯”、“衰涕”是完全一致的，因而这两个字可谓承接严密。上片言老，是说国事不宁，个人衰弱而下片言老，则是寻求自己的归宿。所以“送老”一语承上而启下“应吴兴”、“别愁”、“孤影”，与之一脉相承。词到终了，却用雨天深夜之中，小窗前残灯映照下的“故人”形象收束，用环境描写来寄托难言的苦衷，创造出迷离恍惚的气氛，不但收来有力，而且含“有余不尽”之妙。 临江仙原文翻译及赏析8临江仙·高咏楚词酬午日 高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红。无人知此意，歌罢满帘风。 万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中。 翻译 我放声吟诵楚辞，来度过端午。此时我漂泊在天涯远地，是一个匆匆过客。异乡的石榴花再红，也比不上京师里的舞者裙衫飘飞，那般艳丽。没有人能理解我此时的心意，慷慨悲歌后，只有一身风动凉过。 万事在如今，只是空有一身老病在。墙东的蜀葵，仿佛也在嘲笑我的凄凉。杯中之酒，看起来与往年相似，我将它浇到桥下的江水，让江水会带着流到湘江去。 注释 午日：端午， 酬：过，派遣。 节序：节令。“榴花” 句：言舞裙比石榴更红。这是怀念昔时生平岁月之意。 戎葵：即蜀葵，花开五色，似木槿。 赏析 此词是陈与义在公元1129年（建炎三年）所作，这一年，陈与义流寓湖南、湖北一带；据《简斋先生年谱》记载：“建炎三年己酉春在岳阳，四月，差知郢州；五月，避贵仲正寇，入洞庭。六月，贵仲正降，复从华容还岳阳。”又《宋史。陈与义传》载：“及金人入汴，高宗南迁，遂避乱襄汉，转湖湘，踚岭桥。”这首《临江仙》所反映的是国家遭受兵乱时节，作者在端午节凭吊屈原，旧怀伤时，借此来抒发自己的爱国情怀。 词一开头，一语惊人。“高咏楚词”，透露了在节日中的感伤必绪和壮阔，胸襟，屈原的高洁品格给词人以激励，他高昂地吟诵楚辞，深感流落天涯之苦，节序匆匆，自己却报国无志。陈与义在两湖间流离之际，面对现实回想过去，产生无穷的感触，他以互相映衬的笔法，抒写“榴花不似舞裙红”，用鲜艳灿烂的榴花比鲜红的舞裙，回忆过去春风得意、声名籍籍时的情景。公元1122年（宣和四年），陈与义因《墨梅》诗为徽宗所赏识，名震一时，诸贵要人争相往来，歌舞宴会的频繁，可想而知。而现在流落江湖，“兵甲无归日，江湖送老身”（《晚晴野望》），难怪五月的榴花会如此触动他对旧日的追忆。但是，“无人知此意，歌罢满帘风”，有谁能理解他此刻的心情呢？高歌《楚辞》之后，满帘生风，其慷慨悲壮之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。从“高咏”到“歌罢”一曲《楚辞》的时空之中，词人以一“酬”字，交代了时间的过渡。酬即对付、打发，这里有度过之意（杜牧《九日齐山登高》诗：“但将酩酊酬佳节”）。在这值得纪念的节日里，词人心灵上的意识在歌声中起伏流动。“节序匆匆”的感触，“榴花不似舞裙红”的怀旧，“无人知此意”的感喟，都托诸于激昂悲壮的歌声里，而“满帘风”一笔，更显出作者情绪的激荡，融情入景，令人体味到一种豪旷的气质和神态。 词的下阕，基调更为深沉。“万事一身伤老矣”，一声长叹，包涵了作者对家国离乱、个人身世的多少感慨之情！人老了，一切欢娱都已成往事。正如他在诗中所咏的，“老矣身安用，飘然计本”（《初至邵阳逢入桂林使作书问其地之安危》），“孤臣霜发三千丈，每岁烟花一万重”（《伤春》），其对自己岁数的悲叹，与词同调。“戎葵凝笑墙东”句，是借蜀葵向太阳的属性来喻自己始终如一的爱国思想。墙边五月的葵花，迎着东方的太阳开颜。“戎葵”与“榴花”，都是五月的象征，词人用此来映衬自己旷达豪宕的情怀。“戎葵”虽为无情之物，但“凝笑”二字，则赋予葵花以人的情感，从而更深刻地表达作者的思想感情。虽然年老流落他乡，但一股豪气却始终不渝。这“凝笑”二字，正是词人自己的心灵写照，具有强烈的艺术感染力。最后三句写此时此刻的心情。满腔豪情，倾注于对屈原的怀念之中。“酒杯深浅”是以这一年之酒与前一年之酒比较，特写时间的流逝。酒杯深浅相同，而时非今日，不可同日而语，感喟深远。用酒杯托意而意在言外，在时间的流逝中，深化了“万事一身伤老矣”的慨叹。突出了作者的悲愤之情。情绪的激荡，促使词人对诗人屈原的高风亮节的深情怀念，“试浇桥下水，今夕到湘中。”面对湘江作者祭酒的虔诚，加上这杯中之酒肯定会流到汨罗江的联想，因而滔滔江水之中，融合了词人心灵深处的感情。从高歌其辞赋到酹酒江水，深深地显示出词人对屈原的凭吊，其强烈的怀旧心情和爱国情感，已付托于这“试浇”的动作及“桥下水，今夕到湘中”的遐想之中。 元好问在《自题乐府引》中说：“世所传乐府多矣，如……陈去非《怀旧》云：‘忆昔午桥桥下（应作上）饮……’又云‘高咏楚辞酬午日……’如此等类，诗家谓之言外句。含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间，惟具眼者乃能赏之。”以此词而论，吐言天拔，豪情壮志，意在言外，确如遗山所说“含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间”。读者从对“天涯节序匆匆”的惋惜声中，从对“万事一身伤老矣”的浩叹中，从对“酒杯深浅去年同”的追忆里，可以领略到词人“隐然眉睫间”的豪放的悲壮情调。黄升说《无住词》“语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也”（《中兴以来绝句妙词选》卷一），指的也是这种悲壮激烈的深沉格调。 创作背景 此词为作者流寓邵州（湖南邵阳）时作，时为建炎四年（1130年）。避乱天南，再逢佳节。追忆中州盛日，不免凄然以悲。“无人”两句，以淡笔写深心。“试浇桥下水，今夕到湘中”，尤觉思远意长，婉曲沉挚。 临江仙原文翻译及赏析9这首词写的是夏季傍晚阵雨过后，一时之情轻，画所难到，得未曾有。 词的上阕写室外景色，轻雷疏雨，小楼彩虹，雨后晚晴，新月婉婉，尤其是“断虹明”三字和“月华生”三字的妙用，把夏日的景象推到了极美的境界。 “雷外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。”雷荫外、池塘上，阵阵惊雷后，下起了一阵急雨。雨滴落在池塘的荷叶上，簌簌作响。词人未曾提及雷的远近，然而无论远近，雷都是来自雷的那一边，雷声被雷树阻隔，声音愈来愈小，故是轻雷，隐隐隆隆之致，有异于当头霹雳。夏雨泼洒在池上，而雷声此时已经停止了，惟闻沙沙飒飒，乃是雨声独响。此处一个“碎”字用得巧妙，细腻表现出雨打荷叶的声音阵过了荷叶本身风中相撞发出的声音。荷声者，其叶阵之声也。奇又在“碎”，夏季阵雨是转眼即逝的，而因荷承，故声声清晰。此为轻雷疏雨，于一“碎”字尽得风流，如于耳际闻之。 词上片前二句形象生动地描绘了一幅雷外池塘雨打荷叶的夏日风光图。雷荫外、池塘上，阵阵惊雷后，下起一阵急雨。雨滴落在池塘的荷叶上，簌簌作响。此处一个“碎”字用的巧妙，细腻表现出雨打荷叶的声音阵过了荷叶本身风中相撞发出的声音。夏雨来得及、”得快，“小楼”以下三句写雨后情景。小楼西阁，一道彩虹下，“待得月华生”。这表明她曾长时间伫立在那儿。她或许在等待情人到来，从彩虹生直至月上东山。 下片描绘了一幅美人夏日睡觉图，据词意当是写第二天情景。小楼绣阁，玉钩放下、帷帘低垂，女主人公阁内鼾睡。只见她躺着的凉簟纹理平整，不见折皱，而她头上的钗钿则垂落在水晶枕旁。词人巧妙地从燕子的视角，将女主人公夏日昼寝的画面描摹得惟妙惟肖。 “小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。”夏雨来得急、”得快，“小楼”以下三旬写雨后情景。雨势本来就不汹涌，一会儿天就放晴了。小楼西角，一道彩虹挂在天空。断虹之美，令人难以名轻，词人又只下一“明”字，而断虹之美，斜阳之美，雨后晚晴的碧空如洗之美，已被“明”字描摹得淋漓尽致。“明”乃寻常之字，本无奇处，但细思之，却表现了如此丰富的意境与层次之美。虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，在此时显得更加妙不可言，无可着笔处乃偏偏有此断虹，来为生色，来为照影。闺中女主人公出现了，她倚着小楼栏杆，看彩虹落下，“待得月华生”。这表明她曾长时间地伫立在此。她或许在等待情人到来，从彩虹生直至月上东山。 下阕写室内景象，以精美华丽之物又营造出一个理想的人间境界，连燕子也飞来窥视而不忍打扰。 “燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，旁有堕钗横。”下阕词的意境在“月华生”的基础上再上一层。小楼绣阁，玉钩放下、帷帘低垂，女主人公阁内鼾睡。写到阑干罢倚，人归帘下，天真晚矣。凉波以比簟纹，已妙极，又下“不动”“平”，竭尽全力渲染清幽处的悲凉。结尾两句是人物内心情感的自然流露，引人遐想，艳而不俗。水精枕，加倍渲染画栋玉钩，是用华美的物件以造一理想的人间境界（水精即水晶）。而结以钗横，词人此处，神理不殊，先后一揆。人巧妙地从燕子的视角，将女主人公夏日昼寝的画面描摹得惟妙惟肖，绣阁的静谧精美，不附会本事，这自是一幅闺阁妙画，若附会本事，则本篇虽涉艳情，却也表现清雅而自然。 欧阳修 欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。 临江仙原文翻译及赏析10临江仙·孤雁 霜冷离鸿惊失伴，有人同病相怜。拟凭尺素寄愁边，愁多书屡易，双泪落灯前。 莫对月明思往事，也知消减年年。无端嘹唳一声传，西风吹只影，刚是早秋天。 古诗简介 《临江仙·孤雁》是清代词人纳兰性德所做的一首词。这是一首咏物抒怀的作品，通过写离群孤雁来写词人自己。这首词上片描绘大雁失群所带来的“同病相怜”之感；下片将孤雁与自己合二为一。全词情景交融，抒发了词人孤寂幽独的情怀。 翻译/译文 秋霜遍地，离群的大雁失去了自己的同伴，它可知道，地上有个人与它同病相怜。想要将一怀愁绪用短信寄出去，却发现愁绪太多变换不定，于是只能对着烛光暗自垂泪。 不要对着明月遥想当年的往事，那会让人衣带渐宽，形影憔悴。忽然云中传来一声孤雁哀鸣，抬头望去，那孤单的身影缥缈在初秋的寒风之中。 注释 ⑴临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。又名《谢新恩》、《画屏春》等。格律俱为平韵格，全词分两片，上下片各五句，三平韵。 ⑵离鸿：失群的大雁。宋周邦彦《浪淘沙慢》：“念汉浦离鸿去何许？经时信音绝。” ⑶拟凭二句：意谓拟以书信排遣愁怀，但愁绪太多，写了又写，屡写屡改。凭：根据，凭借，以。尺素：书写用的一尺长左右的白色生绢，借指小的画幅，短的书信。 ⑷嘹唳（liáo lì）：声音响亮而凄清。这里指孤雁叫声。宋梅尧臣《范饶州夫人挽词》之一：“江边有孤鹤，嘹唳独伤神。” ⑸只影（zhī yǐng）：谓孤独无偶。 创作背景 这首词写于纳兰某次随从康熙出行或去边塞执行任务的途中。一路上鞍马劳顿，既无妻子来嘘寒问暖，也无朋友可把酒言欢，难免旅途孤寂，心中怅然。词人骑马行走在旷野中，猛然抬头看见了那只离群悲鸣的孤雁，“同病相怜”之感油然而生，故作下此词。 赏析/鉴赏 文学鉴赏 这是一首典型的咏物抒怀之作，明写离群孤雁，实写与其同病相怜的自己。 大雁不善于单独生活，离群往往是迫不得已，所以那些落单的大雁容易让人心生怜悯之情。纳兰此时就像一只“霜冷离鸿惊失伴”的孤雁，当他在满地秋霜中抬头看见那只拼命南飞、声声哀啼的大雁时，忍不住喃喃自语：“你可知这地上有个人与你同病相怜啊！”他想要把满怀愁绪用书信寄出，但“愁多书屡易”，他发现愁绪太多且变幻不定，屡屡修改增删，这封信便迟迟写不下来，于是只能对着烛光暗自垂汨，即“双泪落灯前”。越是纷乱，就越想拆解清楚。所以陷入情绪困扰中的人容易追思往事，纳兰提醒自己“莫对月明思往事”，那只会让人衣带渐宽，形影憔悴。可是这样的提醒往往是苍白的。一个人最难明白、也最难管住的莫过于自己的心。 “无端嘹唳一声传。”云中忽然传来一声孤雁哀鸣，抬头望去，那孤单的影子在初秋的寒风之中缥缈远去。末尾“西风吹只影，刚是早秋天”和上阕里“同病相怜”二句已将天上孤雁与地上旅人合二为一，所以，这孤单的“只影”既是雁，也是人，一语双关，给人留下了广阔的联想空间。 全词突出了人雁合一，情景合一，雁之孤影与人之孤独，交织浑融的意境；抒发了孤寂幽独的情怀。 名家点评 当代学者，纳兰词研究员张秉戌《纳兰词笺注》：“咏孤雁实系咏孤独。” 临江仙原文翻译及赏析11原文： 临江仙·直自凤凰城破后 [宋代]朱敦儒 直自凤凰城破后，擘钗破镜分飞。天涯海角信音稀。梦回辽海北，魂断玉关西。 月解重圆星解聚，如何不见人归？今春还听杜鹃啼。年年看塞雁，一十四番回。 译文及注释： 译文 自从汴京城离攻破后，妻离子散劳燕双飞。逃到天涯海角的亲人没有音信。常常梦回辽海北，夜夜魂断玉门关。 残月知道团圆，牛良织女星知道团聚，为何不见亲人归来？今年春天还在听杜鹃悲啼。年年看鸿雁从边塞飞来，至今已有十四回了。 注释 临江仙：原唐教坊曲名，后用为词牌。原曲多用于咏水仙，故名。 直自：自从。 凤凰城：指汴京。这句写北宋钦宗靖康二年（1127）汴京陷落。 擘钗（bāichāi）：钗为古代妇女头饰，常充当定情信物，又或在分离时各执一半，以为将来复合之凭证，谓之擘钗。白居易《长恨歌》：“钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿”。 破镜：据孟棨《本事诗》载，南朝陈将亡时，驸马徐德言与乐昌公主破一铜镜各执一半，为重聚之凭，后果据此团圆。擘钗、破镜后常代指夫妻在战乱中分离。 辽海北：泛指东北海边。 玉关：玉门关，泛指西北地区。 解（jiě）：知道。 杜鹃：据《成都志》载，蜀中有望帝，名杜宇，身死之后魂化为鸟，是为杜鹃。 塞雁：秋天雁从塞上飞回，故称塞雁。 一十四番（fān）回：指看见雁南归已经十四次了。即作者南来已有十四个年头。 赏析： 词人借一位流亡江南女子怀念流落远方良人的口吻，描写了国破家亡的痛苦。 上阕写女主人公自京城汴梁被金人所破后对离散了的亲人的思念。“直自凤凰城破后”中的一个“直”字点明了自城破至今思念一直不断，而这种思念又不同于一般的离别，还包含城破后“擘钗破镜分飞”的惊恐与担忧。“擘钗”与“破镜”是离乱的象征，标志着一个家庭在战乱中的毁灭，意味着恩爱夫妻被生生拆散，而“分飞”则进一步点明在仓皇中各奔东西彼此离散。“天涯海角信音稀”承“分飞”而来，进一步描写了亲人的分离。“梦回辽海北，魂断玉关西”，写出女主人公怀念良人的思绪的纷乱，“辽海”与“玉关”本相距万里，一在东北，一在西北，这里是泛指，表明女主人公不知良人流落何方，因而梦魂也无定向。 下阕写女主人公翘盼良人归来而始终未归，这仍然是朝暮思念的继续，而盼归不归则更增加了女主人公内心的焦虑不安和痛苦失望。“月解重圆星解聚”对下句“如何不见人归”是一个反衬，“解”字用得十分妥帖，“月”与“星”本是自在之物，无所谓知道与否，但词人把月缺月圆、星散星聚的规律看作它们知道再圆再聚，这既有客观的依据和现实的合理性，又寄托了词人的主观意识，使之更好地对下句进行衬托。“今春还听杜鹃啼”中的“还”字饶有意味，它暗示往年此时正阖家团聚，而今只有自己一人独听子规啼血，哀不待言。“年年看塞雁，一十四番回”这两句结尾尤耐人寻味，在内容上反衬出词人的失望乃至绝望的哀痛心境，在艺术上则唿应上阙的“天涯海角”和“辽海北”、“玉关西”。上下贯通一气，结构显得圆润统一。 全词笔调婉转，格调哀伤，词情凄苦，在动乱社会所造成的离乱之苦中，重点描绘了一个家庭的悲剧，从一个侧面反映了人民的深重苦难，它无异于一曲催人泣下的乱世悲歌，感人至深，催人泪下。 临江仙原文翻译及赏析12临江仙·昨夜个人曾有约 作者：纳兰性德 昨夜个人曾有约，严城玉漏三更。一钩新月几疏星。夜阑犹未寝，人静鼠窥灯。 原是瞿唐风间阻，错教人恨无情。小阑干外寂无声。几回肠断处，风动护花铃。 临江仙·昨夜个人曾有约译文及注释 译文 昨夜和人相约，时间缓缓流淌，已经深夜。一轮新月挂在天际，周围寥寥几颗孤星。夜色将近，人未眠，在这三更时分，所有人都睡下，寂静无声的夜里，老鼠悉悉索索的声音令我焦虑不安。 我猜想是瞿塘峡那样的艰险遥远的道路阻隔约会的意外事故，让我错怪他的无情。阑干外，听不到来人的声音，寂静无声，未能听到风吹护花铃的声响，让人不禁断肠泪下。 注释 个人：那人。 “严城”：戒备森严的城。 玉漏，漏壶，古代的计时器。 鼠窥灯；形容环境寂静荒僻。用秦观《如梦令》“梦破鼠窥灯”意。 瞿唐：.亦作瞿塘峡。为长江三峡之首，两岸悬崖壁立，水速风疾，中有滟滪堆，古时行船者常在此遇难，这里来比喻阻隔约会的意外变故。 护花铃：为保护花朵驱赶鸟雀而设置的铃。 临江仙·昨夜个人曾有约赏析 起句点破一个人在等待意中人赴约，写夜深人静的夜景，从室外到室内，情景交融，有静有动。“人静鼠窥灯”一句生动地写出等待中的焦急和紧张，连老鼠的动静也逃脱不了人的关注，可见这人的精神是多么集中。下阕转而交代了约会的结果是失败。但亦言明了失败的原因不是两个有情人彼此变心，而是某些不可明言的外界因素的介入造成了遗憾。结句由情入景，写出这种遗憾深重，无法弥补。 情人约会，要等的还是男性。等待是一件痛苦的事情，你要等的人迟迟不来，开始思索她爽约的原因。可能对方有重重阻碍，不能出门相见，而非无情爽约。 临江仙原文翻译及赏析13临江仙·都城元夕 闻道长安灯夜好，雕轮宝马如云。蓬莱清浅对觚棱。玉皇开碧落，银界失黄昏。 谁见江南憔悴客，端忧懒步芳尘。小屏风畔冷香凝。酒浓春入梦，窗破月寻人。 翻译 听说都城汴京元宵晚上灯火热闹非凡，华丽的车辆，俊秀的宝马就像天上的云一样多，宛如神仙境界。玉帝把碧落打开天上的星儿、宿儿便纷纷下落，使“银界失黄昏”了。 没人看见孤单的我，而妻子对那元夜的繁华早已失去了兴趣，只有在闺房中，在“小屏风畔”，独对薰香袅袅，薰香则渐冷而凝。只有在喝醉的时候才能在梦中排除孤寂，只有月从客舍的破窗隙中来寻找我。 注释 雕轮：指华丽的车辆。 棱：神灵之威，这里借用。 碧落：道家称天空曰碧落。 赏析 这首词上片写想象中的汴京元夜之景，下片写现实中羁旅穷愁，无法排遣的一种无奈心情。上片虚写，下片实写；一虚一实，虚为宾，实为主。 首句“闻道长安灯夜好”，“长安”点“都城”，即汴京。“灯夜好”点“元夕”。词题即在首句点出。“闻道”二字，点明都城元夕的热闹景象都是神游，并非实境。不过，这“神游”并不是对往昔生活的回忆，也不是对于期待中的未来的憧憬，更不是梦境，而是在同一时刻对另一空间的想象，即处凄冷之境的“江南憔悴客”对汴京元夜热闹景象的想象。摆脱现实的束缚，按照自己潜在的心愿作几乎是无限的发挥。“雕轮宝马如云”毛滂这一句极言“雕轮宝马”之多（“如云”）。词人把都城元夕的繁华景象描摹尽致。但是，这一片繁华都只是词人想象的产物，首句“闻道”二字点明了这一点。上片越是写得繁华热闹，则越是反衬出下片凄清冷寂的尴尬之状。下面三句词人把汴京元夜从地上移到了天上，以想象中的仙境喻都城元夕的盛况。“蓬莱清浅对觚棱”是描写汴京元宵之夜宛如神仙境界。“玉皇开碧落，银界失黄昏。”“碧落”，犹碧天。“玉皇”句中的“开”字启人想象。言“开”，则“碧落”原是“闭”着的，只是在上元之夜，玉皇才将原是“闭”着的“碧落”“开”了。“碧落”既“开”，则天上的星儿、宿儿便纷纷下落，使“银界失黄昏”了。词人的写法无非是把人间的皇帝搬到了天上，以在想象中染上一层迷离恍惚的色彩，使帝京元夜在词人的表现中更加热闹罢了。 下片首句，“江南憔悴客”是作者自指。“谁见”，设问之辞，意即无人见。特指作者自己深深思念的妻子反不知自己待罪客舍的窘境。这一句，以设问的口气写出了自己的孤寂。“谁见”二字还将读者（也使作者自己）从想象中的繁华景象拉回到凄冷的现实中来。“端忧懒步芳尘”，这是写闺中人对那元夜的繁华早已失去了兴趣，毛滂词中的闺中人则无须去“寻”，她知道自己的丈夫远在千里之外，乃“懒”去那元夜繁华之地。她只在闺房中，在“小屏风畔”，独对薰香袅袅，薰香则渐冷而凝。一种无奈之状展现在读者眼前，像是一幅画得极高明的《闺中夜思图》。这种描写，只是词人的设想，但是设想闺中人在思念自己，也就更深刻地表现了自己在思念闺中人。“酒浓”句，词人从对闺中人的思念中回到现实中来。上元之夜，本应是欢乐之夕，而作者自己却处在待罪羁旅、凄冷孤寂的心境中，去消受那本不应如此凄清的元夜之夕。“春梦”只能于“酒浓”时去做。而酒并不能真的解忧，它只是使人于麻醉中暂时忘却而已。结句“窗破月寻人”，写词人孤寂一个，只有元夕之月伴春梦之人。“寻”字，以人拟月。这位“江南憔悴客”，待罪羁旅，没有人去“寻”他，只有月从客舍的破窗隙中来“寻”，越显其孤独寂寞，心情已从凄冷变成凄苦了。 这首词以乐景写哀情，将词人羁滞异乡、困顿潦倒、憔悴不堪的苦境与悲怀抒写得缠绵悱恻 。然而，尽管词人满怀苦情，却又以飘逸秀雅的笔调抒写内心的情怀，使全词充满了潇洒风流的情致。 创作背景 毛滂晚年，因言语文字坐罪，罢秀川太守之职。1115年（政和五年）冬，待罪于河南杞县旅舍，家计落拓，穷愁潦倒。《临江仙·都城元夕》即写于词人羁旅河南之时。 临江仙原文翻译及赏析14原文： 点滴芭蕉心欲碎，声声催忆当初。 欲眠还展旧时书。 鸳鸯小字，犹记手生疏。 倦眼乍低缃帙乱，重看一半模糊。 幽窗冷雨一灯孤。 料应情尽，还道有情无？ 译文 窗外，雨打芭蕉声声，唤起了我对于往事的思忆，痛得心欲破碎。临睡前还展开旧时书信，看着那写满相思情意的书笺，记起当时她书写鸳鸯二字时还不熟练的模样。 看着这些散乱的书册，不禁泪眼模糊。在这个冷冷的雨夜里，点着一盏孤灯，独坐这幽暗窗前。料想你我的缘分已尽，可谁又道得清究竟是有情还是无情呢？ 注释 点滴芭蕉，雨打芭蕉：此谓夜雨唤起对于往事的思忆。 旧时书：爱人当初临摹的书法本子。 “鸳鸯”二句：追忆当初书写鸳鸯二字的情景。 缃帙（xiāng zhì），套在书上的浅黄色布套，此代指书卷。 幽窗：幽静的窗户。 赏析： 此首歌词的中心意思是雨夜怀人。谓雨打芭蕉，点点滴滴都在心头。回忆往事，临睡之前，仍然翻检旧时诗书。记得当初，鸳鸯二字，原本熟悉，认真写起来，却感到有点生疏。这是上片。点滴心欲碎，还展旧时书。为布景，谓散乱的卷册，倦眼重看，意识模糊一片。黑夜里，雨窗前，孤灯一盏，原以为情已尽，缘已了，可怎知，有情、无情、多情、薄情，到底还是不能讲清楚。这是下片。 "鸳鸯小字，犹记手生疏。"化用明王次回《湘灵》："戏仿曹娥把笔初，描花手法未生疏，沉吟欲作鸳鸯字，羞被郎窥不肯书。"容若化用此意，亦可能是此诗所勾画的恩爱动人的场面，一如当年他手把手教卢氏临帖的闺房雅趣。看着那写满相思情意的书笺，便记起当时她书写还不熟练的娇憨情景。 旧时书一页页翻过，过去的岁月一寸寸在心头回放。缃帙乱，似纳兰的碎心散落冷雨中，再看时已泪眼婆娑。“胭脂泪，留人醉”，就让眼前这一半清醒一半迷蒙交错，梦中或有那人相偎。 这一阕所描写的，是日常生活情景。用词也简净，用"点滴芭蕉心欲碎"形容全词的语风再贴切不过。本来雨夜怀人，就是一件让人伤感的事情。 芭蕉夜雨，孤灯幽窗，甚至是一些散乱的，翻过了以后还没有及时整理的书笺。但就是这样一帧一帧的画面不依次序的闪现，才会真实感人不是么？词家说意，说境，说界，意见起落分迭，却不得不赞成再高明的技巧都不及真切情感让人感觉生动辛辣。如果不投入情感，作品就无法生长繁衍，文字亦再美只是美人脸上的"花黄"，一拂就掉落在地了。 临江仙原文翻译及赏析15六曲阑干三夜雨，倩谁护取娇慵。可怜寂寞粉墙东，已分裙钗绿，犹裹泪绡红。 曾记鬓边斜娇下，半床凉月惺忪。旧欢如在梦魂中，自然肠欲断，何必更秋风。 译文 家里已经下了三夜的雨，谁来保护这亭园里娇弱的秋海棠？可惜粉墙的东边寂静无人，秋海棠花绿萼已分，红花上带着雨滴，好像哭泣的美人一样。 还记得海棠花曾在她的鬓边娇下，那时她睡眼惺忪，静静感受着这半床月亮的清凉一往日的欢乐时光仿佛在梦中，还没等秋风吹起，我就已经痛断肝肠。 注释 临江仙：词牌名，唐教坊曲，为双调小令。全词分两片，上下片各五句，三平韵。 塞上：塞边，边界上。 家报：家中信息。 秋海棠：又称“八月春”、“断肠花”，多年生草本植物，属秋海棠科。此花叶大棵矮，背有明显的红丝，花小，聚生、粉色。 六曲阑干：指代亭园。 娇慵（yōng）：柔弱倦怠的样子，这里指秋海棠花。此系以人拟花，为作者想象之语。 粉墙：用白灰粉刷过的墙。 裙衩（chà）：裙子和头钗都是妇女的衣饰，这里以女子绿色裙衩比喻秋海棠绿色的枝叶。 绡（xiāo）红：生丝织成的薄纱、薄绢。 惺忪（xīng sōng）：形容刚刚睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的样子。 旧欢：指往日的欢乐情怀。 赏析 康熙二十一年（公元1682年）秋，纳兰出访塞外途中收到家书，得知家中秋海棠花已开，离愁别绪顿时涌上心头。作者由此花而赋此词，表达了乡关客愁、相思难耐、柔肠寸断的心情。 创作背景 词前“塞上得家报云秋海棠开矣赋此”寥寥十三个字，如云出岫，把纳兰心中的孤寂感表达得淋漓尽致。离人在异乡收到了家书，也许一低头便柔肠寸断了。 上片化虚为实，从想象中娇笔，写家中“粉墙东”那“娇墉”、“寂寞”的秋海棠经“三夜雨”后，娇艳地开放。秋海棠香艳而多情，想来纳兰每每看见时必会想起心上人。“已分裙衩绿，犹裹泪绡红”，花朵娇红，枝叶青绿，像极了红衫绿裙的美人伫立在粉墙下。许多男人形容女子容貌时都爱说“花似人艳，人比花娇”，似乎很矫情。可真正地爱上，某位女子真正地烙于体的心上时，就会懂得那一低头的风情，似花枝轻摇，又似花露滚娇。而纳兰的妻子优雅清丽，一如随风扭动腰肢的秋海棠般娇而不艳。 下片转入追怀往昔，描绘了往日的美好时光和此时“肠欲断”的凄苦之情。一句“曾记鬓边斜娇下，半床凉月惺忪”，表现出爱妻在纳兰心中就如梦幻中的仙子。词中写道：明明夜已深，她却不知为何突然醒了，半抬的睡眼惺忪着，白日里摘下的秋海棠仍在鬓边垂着，清冷的月光倾泻半床，好像才从仙境而来的仙子，娇媚慵懒。“旧欢如在梦魂中”，眼前的这一切是真还是假，是实还是虚，恐怕纳兰自己也无法分辨，爱妻的模样早已深深地烙在他的心上。旧爱已逝，新欢如何，或许这位续娶的夫人深深地爱着纳兰，看到明媚的花儿开了，赶紧摘一朵垂于鬓下，欢喜地为夫君写去家书，小女儿的情态跃然纸上。海棠还是那枝海裳，可她怎知自己那鬓垂海棠花的模样像极了夫君昔年的旧人。塞外西风呼啸，连着天际的枯黄令离人更加愁苦。词的最后写道：身在塞外，心里却时刻惦念着家中。逝去的时光只能在梦中再相见，而如今早已肝肠寸断，秋风又何必再来滋扰。 通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得当，既是极力描写烘托寂寥苦涩之意，也不显得矫揉造作，十分自然。 作者介绍 纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。 |
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