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美术教学设计

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美术教学设计

作为一位杰出的老师，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。如何把教学设计做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的美术教学设计，希望对大家有所帮助。

美术教学设计1

教学目标：

1、学画人物的几种主要面部表情。

2、培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣。

3、培养幼儿细心观察、主动参与的良好学习品质以及合作意识。

教学重点：

学画人物的面部表情。

教学难点：

自主学习不同面部表情的表现方法。

活动准备：

1、学具：人均4—5张几何图形，宽4CM、长50CM的长方形纸条若干，彩笔、勾线笔、双面胶。

2、教具：表情娃娃及头饰作品，音乐《拉拉勾》、《我们都是好朋友》、《表情歌》。

3、知识经验准备：指导幼儿无意中观察过人的不同面部表情。

教学课时：

一课时

教育理论依据：

学习兴趣的培养是当今素质教育的重要内容。大班幼儿已进入入学准备阶段，他们会以极大的热情积极主动地去探索和认识他们感兴趣和有需求的事物，因而对他们的兴趣和需要应该给予足够的尊重，并将这些兴趣和需求作为教育活动生长点，来支持和促进他们的学习活动。

活动过程：

一、导入活动。

1、踏着《我们都是好朋友》的节拍，幼儿两两自由结伴，分组入座。

2、请幼儿欣赏歌曲《拉拉勾》（幼儿可随音乐自由表演）后和幼儿一起回顾歌曲内容，

并引导幼儿体验高兴和生气的情感。

3、请幼儿用表情来表演高兴和生气的样子。同时要求幼儿相互仔细观察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。

4、教师小结：面部表情的变化主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的形状变化来表现。

二、学画表情娃娃

1、出示表情娃娃，请幼儿判断各自所代表的情绪并说明原因。

2、游戏：《说说做做》——如：教师发出口令：“笑。”幼儿立即用面部表情来表达，并将同伴的表情与表情娃娃向比较，使其在观察比较中加深对特征的印象。在此基础上，幼儿和教师共同总结不同表情娃娃的眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

3、出示准备材料（几何形纸、彩笔等），介绍活动任务，并提醒幼儿在绘画表情娃娃时一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

4、幼儿自选脸型，两人一组开始按自己的意愿绘画表情娃娃，教师指导五官的不同画法。（播放背景音乐——《表情歌》）

三、作品展示

1、教师头戴表情娃娃，用夸张的语气和动作吸引幼儿的注意。

2、请幼儿按所绘表情的不同分组，以组依次展示作品，其他幼儿一起评价。之后教师小结。

四、活动延伸

1、找不同：老师的表情娃娃和你的有什么不同？

2、介绍准备的物品（长方形纸条、双面胶等），请孩子们动脑筋、想办法，把自己的表情娃娃变成头饰。

教学评析：

这是该教师在送教下乡活动中组织学唱歌曲《拉拉勾》活动后的生成活动，教师设计中注意从幼儿的兴趣和已有经验出发，注重了幼儿自主探索和自主学习。组织过程中，教师丰富的表情和体态语为幼儿的自主学习提供了活的模板，而机智、巧妙的随机教育使得活动绽放出睿智的火花，得到了参加活动者的好评。

教学反思：

在进行以“学习用不同情绪表现歌曲内容”为目标的音乐活动——学唱歌曲《拉拉勾》时，孩子们对活动中使用的教具——表情娃娃表现出了极大的兴趣，抓住这一兴趣点后，分解大班艺术表现目标“学习用线条、形状和色彩表现物体的变化和运动”，确定了此次活动的行为目标是“学画人物的各种面部表情”，过程目标为“培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣”。

大班幼儿的思维已明显地出现了抽象逻辑思维的萌芽，可仍然是具体的。因而他们必须通过与人、物的相互作用，使原有的直接经验与现实的直接感受、体验产生相互作用，从而使幼儿构建起真正内化的、新的知识经验。所以在活动中，首先通过事先引导幼儿无意观察来了解幼儿的实际能力，丰富幼儿的直接经验，为活动的开展做了必要的铺垫。其次，为幼儿提供了丰富的、有选择余地的活动材料，一方面通过幼儿与材料的频频接触，使他们在相互作用中构建起新的知识经验。另一方面张扬幼儿个性，为他们创造出富有个性的作品提供必要的物质基础。

对于活动中重点的解决、难点的突破，我主要是采用发现式教学法。在活动中利用幼儿的兴趣点、丰富的材料来激发幼儿内在的学习动机，紧紧围绕活动目标、学习内容，引导幼儿有意识地去感受、观察来实现。

活动开始，以《拉拉勾》引进活动，让幼儿在回忆中找到自己感兴趣的东西，之后在表演、观察不同面部表情中，幼儿在教师的引导下，对人物的面部表情有了细致的观察，在此基础上，幼儿和教师共同总结出了人物面部表情的主要表现部位，并通过游戏，让幼儿在观察比较中加深对面部特征的印象，这一切为幼儿顺利进行绘画活动奠定了坚实的基础。当幼儿完成作品后，我用幼儿的兴趣点——头饰，吸引他们的注意，使他们的注意力很快转移到教师身上，顺利展开评价活动。当活动目标达成时，教师并没有结束对幼儿探索的引导，而是鼓励幼儿利用现有材料把自己的绘画作品变成头饰，延伸了活动目标，促进了他们的发展。而此次活动，也在孩子们的探索中降下帷幕。

美术教学设计2

教学目标：

1、培养学生从小天天刷牙的好习惯。

2、通过学习掌握简单的人物动态。

教学重点：学会和理安排画面位置。

教学难点：画出人物刷牙的正确动态。

教学过程

一、情景导入：

1.看电脑课件：《小松鼠刷牙》。

2.提问：看完动画片的感受是什么？为什么要天天刷牙？

3.揭示课题：画刷牙

二、新授：

1.观察：听刷牙歌，表演刷牙，同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确，刷牙的姿态是怎样的？

2.看课本，激发学生创作欲望，画自己刷牙的样子。

3.先请几位学生板演，并指出他们的优缺点。

4.请“小老师”上讲台修改。

5.教师出示作画要求：

（1）画面构图要饱满，人物位置要突出。

（2）人物动态要明确，并适当添加背景。

（3）用彩笔直接画，用笔要肯定。

6.其他学生自己画。

三、小结

1.看黑板上小老师修改的画幅，进行欣赏点评。

2.投影展示同学们的作业，说出优缺点。

3.同学互相说说刷牙的必要性，教师提出希望：从小好好保护牙齿，才能有好身体。教学反思：

美术教学设计3

一、教材分析：

本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

二、教学目标：

1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

2. 掌握纯度渐变的调色方法。

3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

三、教学重难点：

1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。

2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

四、教学准备：

师：范画、毛笔、水粉颜料

生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

五.练习、观察

上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）

老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？

这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）

这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）

六.介绍知识

色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

色彩的节奏，节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。

(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。

(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成

此起彼伏的优美节奏。

(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。

七. 欣赏

让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。

3. 欣赏老师准备的范图

4. 欣赏美术书中的图片

欣赏优秀同学作品

八. 讨论

比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？

师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。

四. 创作

4. 老师示范：

教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

2. 同学练习：

要求：1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

5. 用水粉颜料色完成作业。

五. 评价

同学优秀作业展示

1．评出“最佳效果奖”。

2．的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?

六. 延伸

寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

六、教后记：

美术教学设计4

教学目标

1．培养想象、造型、发明和合作能力。

2．在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。

重点难点

学习简单的陶艺制作方法，体验你的特性

以生活为源泉进行创作，小工具的使用。

教具课件

教师：陶泥、简单工具

同学：水彩笔，油画棒，陶泥。

教学过程

教法、学法设计

预期效果

一、组织教学：稳定纪律，检查用具。

二、导入：

三、新授：

1、导入：

欣赏原始时代的陶艺作品。

1这些器物的造型让你想到了什么？

2 你知道他们使用什么做的吗？

3 哪个造型让你觉得非常有趣？

4 古代的先人们用什么方法制造的？

2、新授：

教师讲授示捏你泥方法。

揉、捏、搓、按、擀 ……

3、探究：

利用自身带来的工具，看看你有什么创新的使用方法。

4、欣赏书上作品

你喜欢哪一个？

他给你什么启迪？

假如让你做，你打算做个什么？

导入

参与游戏

讨论

小组讨论

尝试用这些方捏成高矮胖瘦不同的形体.

同学实践，发言调动学习积极性

培养独立考虑能力

激发情趣

引导学习兴趣，激发探究热情

动手尝试,在游戏中发明

教学过程

教法、学法设计

预期效果

四、同学作业。

二、小结

a) 作业展评：展示自身的作品，给同学讲讲你的创作思路。

b) 课后延伸：除了泥巴，你还能用什么资料制作雕塑作品呢。

谈话互相评价

造型非常有趣

提高同学的创作热情

促进同学自我认识和自我教育能力的提高

作业安排

1.引导学习兴趣，激发探究热情动手尝试,在游戏中发明

2.捏一件自身喜欢的小器物.

板书设计

九捏泥巴

揉、捏、搓、按、擀

美术教学设计5

一、教学目标

1、了解本课综合游戏的基本方法；会利用随意线条形成的图形想象添加形象，完成一幅有趣的画。

2、激发学生学习美术的兴趣，了解线条游戏的方法与内容，体验美术活动的乐趣，培养学生丰富的想象力。

二、重点难点

重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添加具象或抽象的形象。

难点：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。

三、课时安排：2课时

四、德育渗透

培养学生的创新精神和对生活的热情。

五、材料准备

图画纸、水彩笔、黑色水笔。

六、教学过程

1、组织教学

提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

2、讲授新课

（1）画线游戏。

规则：请你在一张纸上随意画一条线，要连贯画满画面。（可以闭上眼睛画。）

（2）请你看看这幅画好看吗？说说理由。

学生活动，相互观看、分析。

（3）教师利用学生作业演示。（实物投影）

利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象，学生观察了解绘画方法。

（4）想象练习

利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状，奖形状上下左右翻转让学生联想像什么。

（5）看书第4页、第5页，讨论：

① 欣赏米罗的作品（色彩、线条、构图）都表现了什么？

② 线的排列，哪张疏密关系处理得好？

③ 你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力，形状巧妙？

学生分组讨论：分别讨论三个问题，组内进行交流，小组代表进行典型发言，其他成员补充。

3、完成作业

（1）作业要求：

① 在一张图画纸上随意画线，最好一笔画完，注意疏密关系。

② 利用自己画好的或与别人交换的图形，联想进行添画，注意巧妙利用随意形。

分析作业要求，准备作业用具，选择作业形式，学生完成作业，在完成作业中发现问题，解决问题。

（2）教师辅导要点：

① 随意形的疏密关系。

② 添加内容是否生动。

③ 调整画面的整体感觉。

4、作业展示

学生自评、互评结合。

按照作业要求评价作业。

分析创新表现内容。

5、小结：通过本课学习你学到了什么？

美术教学设计6

一、教材分析:

1、教学目的：

本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

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