网站首页  词典首页

请输入您要查询的范文：

　

标题 遇见最美古诗词征文
范文

遇见最美古诗词征文（精选20篇）

在平凡的学习、工作、生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编收集整理的遇见最美古诗词征文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

遇见最美古诗词征文 篇1

“唐诗，宋词，元曲，明清小说”不知几时，便传来这么一说。唐诗，想必对大家而言并不陌生，也许当你刚学会说话时，母亲就教你念《唐诗三百首》;其次是宋词，说起李清照，苏轼等著名词人也是耳熟能详的。

作为平时的爱好，我也蛮喜欢词的，并不仅仅是宋词，其他朝代的词人所作之词也毫不逊色，还别有一番风味呢!

先说宋词，都说其分为两派，即豪放派和婉约派，前者以苏轼为代表，后者应以李清照为代表。

苏轼的《江城子·密州出猎》中“千骑卷平冈”“亲射虎，看孙郎”显现了太守踌躇满志，豪情满怀。“会雕弓如满月，西北望，射天狼”则表达了自己为国效命的坚强决心和爱国思想，并委婉地表达了期盼重新得到朝廷重用的愿望。

再说《水调歌头》开篇便向青天发出一连串的疑问“明月几时有?把酒问青天”“不知天上宫阙，今夕是何年。”“但愿人长久，千里共婵娟”这一结句表达了作者无限深情而又无可奈何的期盼与祝愿。

说说李清照，《醉花阴》通过对相思之情的描写，表达了对丈夫的深厚感情;《蝶恋花》流露了她对失陷了的北方大地的无限眷恋;《声声慢》则表达了作者在孤独生活中的深深哀愁。

宋词暂且一放，说说其他的。

李煜，五代时的著名词人。其《相见欢》中“剪不断，理还乱”比喻作者此时心乱如麻，的确是剪也剪不断，想清理却越理越乱，把作者心底的焦躁、不安、痛苦、悲伤全都涌了出来——“是离愁。”“别是一番滋味在心头”此时此刻，在作者心头的痛苦滋味是亡国之君的感受，表现了作者既无可奈何又无可解脱的不尽悲哀。

遇见最美古诗词征文 篇2

遨游在古色古香的唐诗宋词中，体会诗人词人们的情怀，享受唐诗宋词的音韵之美，生活因此而更精彩。

清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光乐鸟性，潭影空人心。万赖此俱寂，但余钟磬音。吟常建的诗，使人静心。让人在寺庙的钟声中，进入那座古刹。走过院门，漫步在曲折的小路上，在花木环绕的地方是一间朴素的禅房，不时地传来木鱼声，一声声。鸟儿在山间嬉戏，鸟鸣声时起时伏，闲庭信步间，一口小潭映入眼帘。来到小潭边，望着水中的影子仿佛一切都静了下来，远离了世俗的喧嚣，远离了一切纷争。每诵一句，心都静一分，让我在喧闹的教室里仍能找到属于自已的宁静。

‘莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一梭烟雨任平生。料峭眷风吹酒醒，微冷，山间斜照却相迎，回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无情。在四川，雨天最是常见，有时下几天不晴，有时只下一会儿，却也不大。漫步山中，突然遇雨，也很常见，每当我走在林中有雨滴落下时，总忍不住诵这首苏轼的《定风波》的上阙，而每当我生活学习中受挫时总喜欢诵其下阙，每每诵完，心中的苦闷都一消而散。

不管是痛苦，或是快乐，诵几首唐诗宋词总能使我平静，让我感受到生命的精彩。

李清照的《如梦令》带我渡过那片荷田，感受她当时的快乐。苏轼的《江城子》中的‘十年生死两茫茫，不思量，自难忘’又让我在深夜思念死去的亲人。李商隐《无题》中的‘身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通’让我体会到诗中两位恋人的美好爱情。杜甫的‘三顾濒烦天下计，两朝开济老臣心’让我感受到杜甫以天下为已任的崇高理想。

生活中充满着唐诗宋词，它们或给我以快乐，或给我以深思。生活因唐诗宋词而精彩。

遇见最美古诗词征文 篇3

斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，时间在周围虽都留下了烙印，但是诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗?当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

我爱古诗词。

遇见最美古诗词征文 篇4

星期六，我们学校以郑陆片冠军的好成绩，参加了武进区“最美古诗”电视赏读大赛的决赛，这次比赛在武进电视台隆重举行。我也有幸参加了这次比赛，虽然我只是伴舞的配角，但与“最美古诗词”的美丽邂逅，深深地震撼了我。

比赛现场硕大的舞台，绚丽的灯光，富有诗意的背景给我留下了深刻的印象。比赛分“经典诵读”、“知识比拼”两轮进行。我们诵读的是《游子吟》，轮到我们上场了，学姐范芝仪和叶馨阳表演非常投入，把孟郊和母亲浓浓的母子情表现得淋漓尽致。我面带微笑，跟随着节奏尽心尽力地做好每个动作。我也在心里一遍又一遍地吟唱着《游子吟》，此情此景，感人至深，我们的表演赢得了评委和观众的啧啧赞叹。

随着“知识比拼”环节的进行，我的心也悬了起来，看着范芝仪两题都答对，我心里暗暗地为她祝贺、叫好。接下来的常识问答、诗句填词、诗句联想环节，我们抽到的题目都较有难度，可我们的队员还是镇定自若，自信大方，虽然最后丢失了两题，但最终也凭借出色的表现获得了武进区三等奖，我们都抑制不住内心的喜悦欢呼起来。

为了参加这次比赛，我们排练了一遍又一遍，几位学姐反复地读、背、写，真是“台上一分钟，台下十年功”啊！邂逅“最美古诗词”，我受益匪浅，感受到了经典文化的博大精深和无穷魅力，经典诗词文化在我心里生根、发芽？？相信在老师的带领下，我们都会成为“腹有诗书气自华”的横小真娃。

遇见最美古诗词征文 篇5

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下文做好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我平常的习作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对习作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你!在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂!

遇见最美古诗词征文 篇6

文字之所以比烟火更璀璨，是因为，我可以看着它在光滑的纸页间静静起舞，演绎出永恒浅吟低唱的旋律。

——题记

“帘卷西风，人比黄花瘦。”这首诗让我读到了李易安的慷惓情思;“银珠春光冷画屏，轻罗小扇扑流莹。”这首诗又让我感受到杜牧兴趣盎然，优雅恬淡的心情。千首诗词，众多史别，各领风骚数百年，但我仍独爱唐诗宋词。

翻开书页，朗诵一首诗词，可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙，如真似幻的繁华。看见未央宫，长裙如风，摇曳生姿的宫女，一首唐诗，一片宋词就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透人间的画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。

“到”过尽千帆皆不是”，从期盼到失望，末了，幽幽的生出一句“斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”，怎能不令人柔肠寸断，泪湿满襟?

在诗词中，我读到了太白的花间。

怎样的壮志凌云?怎样的才华横溢?怎样的寻思?只是面对无能的君主，他没有办法将自己的抱负兑为现实，于是“白发三千丈，缘愁似个长”代替了豪气，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”直抒胸臆，随心所欲的做个侠士不好吗?“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。”啊!这又是怎样的洒脱。

唐诗诗历史的沉淀，宋词是时代的产物。历史上如果少了唐代，今天我们中华文化就将缺少最亮丽的瑰宝。可以想象，如果没有了张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺的钟声将索淡无味;如果没有了杜牧的“烟笼寒水月笼沙，夜泊情怀进酒家”那种心力交瘁的忧郁，今天的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味;如果没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就会是寡然无味。同样，若没有宋词的装扮，历史将会暗淡无味，若没有李清照的“至今思项羽，不肯过江东”，现在的乌江可能少了一丝令人怀感的忧伤。唐诗就是诗化了中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，而独宋词却让人觉得恰似与诗人的一次对话，可以在一霎间抽离都市的繁华，在诗句中垒起的世界里的一种别样的心境，灵魂的乐土。

在那漫漫的书香之中，我们可以看到诗词在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛里停留，在哀鸿遍野的战场上徘徊，在各大天下的名山大川中漫步，如果可以，我想生活在那样的年代里，去领略那唐诗宋词的风采。

遇见最美古诗词征文 篇7

中国人之所以对月亮情有独钟，也许是因为月亮那种特殊的质感、独到的美丽。它是柔和的，它是清澈的，它是圆润的，更重要的是，它是不断变化的。

我们想想看：在初一，古人称为“朔”的日子里，我们几乎看不见月亮；初二以后，细细的一点点月痕露出它的内芽，然后逐渐丰满圆润；直到十五，古人称为“望”的时候，它如同冰轮，如同瑶台的镜子，变得那么丰满，那么圆润。月亮周而复始地变化着。从“朔”，经过“望”，再抵达“朔”，完成一个循环，就是一个月。这就是中国的阴历。月亮的这个周期，是一种循环，隐喻着一种不死的精神。大家最常听到的关于月亮的神话，就是“嫦娥奔月”——因为吃了长生不死之药，嫦娥飞到天上，居住在月宫；在月亮上有一棵婆娑的桂树，吴刚一斧接一斧地砍着这棵树，树砍而复合，合而复砍。所以，月亮代表着一种流转循环的永恒与轮回。

在中国的哲学里，月亮的这种变化是一个主题，甚至可以说，认识明月是中国哲学的一个命题：大地之上的天空，黑夜的月亮和白昼的太阳形成平衡，它们的形象被远古的中国人提炼为“阴”与“阳”。中国人讲究阴阳平衡，《周易》说：“一阴一阳之谓道。”世界上的一切匹配都在平衡之中，“广大配天地，变通配四时，阴阳之义配日月。”太阳是什么样子？我们每天迎着东升旭日去上班去工作，看见的一轮太阳永远是稳定的，热烈的，圆满的。它永远给予你光和热，给予能量，促使人们发奋进取。中国人从太阳那里学到了一种进取心。

但是在月亮之下，我们总是在休息，在独处，或者沉沉睡去，忽略了这一轮万古明月。就在一片宁静之中，我们发现月亮高悬在空中，它的阴晴圆缺，有着诸多面目，和太阳的永恒形状不一样。在它的周期性变化里，在它的阴晴圆缺中，我们品味着时光的承转流变，命运的悲欢离合，我们学到了平常心。

人向太阳学会了进取，在这个世界上可以奋发，可以超越；人向明月学会了沉静，可以以一种淡泊的心情看待世间的是非坎坷，达到自己生命的一种真正的逍遥。

人得意的时候更多是在太阳下花团锦簇、前呼后拥，而在失意的时候，才知道明月入心。“照他几许人肠断，玉兔银蟾远不知。”月宫的玉兔银蟾真知道人间的心事吗？其实，只是人生有恨，在中秋月夜都被明月勾出来了而已。

苏东坡也有一首《中秋月》：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。”以一种忐忑的憧憬，从暮云沉沉的时候就在企盼，云彩渐渐消歇下去，清寒之光流溢出来，终于，皎皎的月轮，仿佛洁白玉盘，在静谧的天空缓缓转动。面对这样的美景，诗人的心居然有一丝隐隐的疼痛，隐隐的不甘，“此生此夜不长好，明月明年何处看”，这美丽的夜晚终将会过去，相比起颠簸的人生，这种美丽是何等短暂，多么希望人生像今夜一样“长好”啊！而在明年，再见明月的时候，我已不知身在何方。为什么人人都说中秋月好？就是因为它太难得，太美丽，太短暂，而为了这一刻皎洁圆满，人心又要经过多少不同形态的残缺？

遇见最美古诗词征文 篇8

每个生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。人生多情，风月只是转移了我们的情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。

说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。

李太白问：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起，“明月几时有？把酒问青天。”一停一接之间，何止两次追问。

我们的古人，对头顶的那轮明月，有着无穷追问，寄托无限情怀。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下？究竟是谁，哪一位远古的先人，发现了江月的美？究竟是什么时候，在生命最初的美丽状态下，江月发现了人？流光在生命中悄悄逝去，我们的心在明月照耀下，不停地探寻——有迷茫，有欢喜，有忧伤，一切都被明月照亮，从人与月的最初相遇，一直到张若虚的发问，直到明月照耀我们的今天。

张若虚的问题有答案吗？其实，发问本身就是它的意义。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文里说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”作为一位现代诗人，闻一多先生用诗一样的语言，表达了自己对千年之前的张若虚的深刻理解：“更敻绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……有限与无限，有情与无情——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是谈开了。”《春江花月夜》之所以让人如此赞叹，是因为它道出了我们少年时心中都有的疑惑。但是这一生到老，我们都没有答案，我们也不需要答案。还是在这篇文章里，闻一多先生说：“对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……”

有时候，只有在明月之下，我们才会有这种奇妙的感受：一方面，我们感到了生命的迷茫；另一方面，我们在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有着无数无解的困惑，但是在月光之下，现实与审美的边界、人生与梦幻的边界，还有其他区隔着我们和世界交流的边界，都变得模糊了。我们就在这流光之中，看世界，看历史，更洞悉内心。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

这是李白在《把酒问月》中，停杯一问的答案吗？

在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，还是闻一多，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。

遇见最美古诗词征文 篇9

古诗词，是中华文明的历史文化，从隋朝开始，到开元盛世，古诗的地位达到了辉煌的程度，从北宋开始，到元朝的建立，词的盛兴也达到了优美。

——题记

古诗词是我们中华民族语言中组成的一部分。它们有的表示悲伤，有的表示悠闲……

听闻“田家少闲月，五月人倍忙。”我从京城赶来观看农民们收割，家家户户都住着由茅草盖成的房子，一片又一片宽大的茅片层层覆盖在上面，每一片茅草上，都是由黄线一捆捆的扎紧。村子中的人们都不在家，庭院中静悄悄的，唯有家禽们在昏昏欲睡。我觉得这些寂静有些可怕。我便去农田中看他们收割。浩浩荡荡的田地中，一望无际的是庄稼，太阳刚从云朵中钻出来，把许些光芒投向大地，阳光从上倾斜散下，没有一处可以避阳的。“足蒸暑土气，背灼炎天光。”无论男女老少，他们都在田地中劳作，近观一个有些年轻的小伙子。他赤脚踩在大地上，仿佛霎那间有一股盘古开天地时的英勇，他的肤色的淡黄的，脚面上一层单薄的肌肤裹住了几乎要欲喷而出的血管，逐渐地，太阳将它的毒辣淋漓尽致的表现出来，小伙子背向上，似乎在支撑着天空，烈阳从他的背上直直伤过，一道道伤疤即为铁证。在《观刈麦》中，我感觉到了悲惨，如此辛勤劳作，还是换不来一个假期呀！

受尽了贪官污史们的官场生活，像我这样为人清廉的人，怎么久待？我辞了官不久，我又去做官了。我看懂了百姓生活的辛苦，想要凭自己的一己之力去改变，可是我错了，一个渺小的力量也许真的改变不了什么。我开始隐居，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”我早上起来清理我的那两块破地，可惜，不知是我技术太差，还是地的问题，任我太阳未出的早到，披星戴月的回去，也长不出什么。可我只希望自己的心愿可以实现。“衣沾不足惜，但使愿无违。”我仿佛看破了一切，任尘世如何，我也只管归隐山林。罢了！罢了！在《归园田居》中，我感受到了隐士陶渊明的悠闲。

古诗词，有人写其为悲惨，有人写其为悠闲。最爱它。

遇见最美古诗词征文 篇10

“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这是我小学时，朗朗上口的诗句，每当我情不自禁的朗诵出来时，那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前，所有的山上，鸟儿们都飞走了，一只都看不到了。所有的路上，没有行人的踪迹。唯有老翁披蓑戴笠在船上，独自钓鱼，不怕冰雪的袭击，我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾，望向远方，老翁拿着鱼竿在默默的垂钓。

这时，我恍然间走进了古诗之中，那雪！那山！那水！还有那位不畏寒冷的老翁！这是一幅多美的江乡雪景图啊！但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神。诗中，我站在岸边，望向远方的老翁，小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂，蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花，斗笠上也是一片雪白，我慢慢的走进他，他离我不远，我清楚的看到他岁月留下皱纹，一条一条的，胡子短而花白，不知是雪染还是，只见他动也不动，而这就是我所欣赏的！那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神，我猜想老翁是这样的一个人吧。

我慢慢的从幻想中走了出来，我才发现我原来一直在梦中，梦醒了，雪停了，风也安静了，老翁也该回家了。

遇见最美古诗词征文 篇11

纵观中国宝库，古诗是中华民族悠久的传统文化。自古以来，就有无数诗人写出着这些篇幅不长却又生动、富有活力、饱含真挚感情的作品。

“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”我喜欢这首孟郊的《游子吟》。它体现了人间最朴素最真挚的爱——母爱。前四句描写了母亲为即将出远门的儿子缝衣服的情景，看似十分平常，但仍使我感受到这个慈母对儿子深切的爱。母爱是一缕阳光，照亮了游子心头的黑暗，在寒冷的冬天也能感受到温暖;母爱是一口清泉，滋润我们茁壮成长，让我们的情感永远清澈。而我们就像一棵小草，怎能报答母亲那无私永恒的爱呢?孟郊将如此伟大的母爱融入到这短短的六句里，使我不得不佩服。可它又是我们日常生活中的素颜写照啊!

“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还?”我更加喜欢这首王安石的《泊船瓜洲》。它体现了诗人浓浓的思乡之情，迫不及待想回家，却又无法实现。王安石无数次幻想着能跨过长江，越过大山，见到家人。在他的眼里，自己的家乡如此的近，却又如此的远。春风已吹绿了江南，仍不能如愿。句中的“绿”形容词动词化，把他内心的惆怅和无奈表现的淋漓尽致。最后一句更是写出了他无比的悲伤。每次读到这一句，我总想象出这样的画面：王安石独自站在岸上，望着远方的家乡，又望望天上的月亮，无奈地摇了摇头。这二十八个字中体现了多少情感啊!

古诗文化，博大精深，我们需要慢慢的去读懂它，体会它。我爱古诗，爱它的粗犷豪放，也爱它的细腻柔美。

遇见最美古诗词征文 篇12

世界上所有的相遇，都是久别重逢。

有没有一段美文，唤醒了你的记忆，温暖了你的心

你理想的夏天是怎样的?

一个很好的朋友，一堆写不完的暑假作业，和一家空调开得很足的咖啡店。

吃不完的冰激凌，喝不完的奶昔，去书店翻不完的杂志。

或是冰箱里满满的饮料，零食和丰富多彩的裙子，出门扎的美美哒丸子头。

曾经在校园里的那个夏天，想象眼前的黄色和薄荷绿色，西瓜和清凉的水，还有烈阳能透过的大玻璃窗。

夏天铺天盖地突如其来时，会穿很宽大的T恤，旧旧的牛仔裤和跑鞋，蹬着变速车每天从城东一直到城北，穿过最热闹的街区，越过广场，然后晃晃悠悠地走进学校。坐在明亮的教室里听课的时候，会看见透过玻璃照进教室的阳光里无数的微尘像鲜活的小精灵在四处漂浮。

坐在树下时，看见阳光透过树叶星星点点地撒在脸上，细细碎碎地落在地上，伸出手让阳光在手心里跳跃，突然就会开心起来。

夏天就是这样。有最美丽的日出和日落，还有大片蔚蓝海岸。看见飞鸟飞过没有留下任何痕迹，听见他们渐行渐远的歌声。

这是个明媚的季节。夏天的一切，都让人难忘。

古风君是一个由古诗词和美文爱好者组成的文化公众号，每天为古诗词和美文爱好者们整理，盘点值得一读的古诗词，美文，用文字温暖你。

遇见最美古诗词征文 篇13

有一次，老师给我们布置了一个作业。背诵古诗50首。随着一首首古诗背过去，我发现自己渐渐爱上了古诗。古诗是如此的'词句精练，竟境优美，背古诗，渐渐变成了一种美的享受。

刚开始背古诗的时候，我觉得很难，很不容易记住。妈妈就教我一个好方法;先把古诗读两遍不懂的圈出来，搞明白他的意思，然后把诗转变成画面，前后联系这样仿佛自己也置身于里面了，诗文就脱口而出。为了巩固背诗效果，外出散步时，我会一边欣赏风景一边背，睡觉前闭上眼睛再想一遍;第二天醒来时再背背，真神，通常都是一字不差，背古诗其实就这么简单。

背完了50首古诗，我发现自己变聪明了。记得有一次去奶奶家，马路两旁有许多整齐的大树，细细的柳条随风飘舞。我说;‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。’爸爸妈妈都向我伸出大拇指。

我还把古诗运用到作文里比如写《荷花》时，我用接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。来写湖面上一片连一片的荷叶和从荷叶中冒出的那亭亭玉立的荷花。

同学们，我们遇到困难千万不要退缩，仔细想，就能找到好办法。

遇见最美古诗词征文 篇14

推开宋词的大门，走进宋词，欣赏着宋词的绰约多姿，感受这宋词的情，宋词的爱，宋词的美。

走进宋词，感受着宋词的情。“问世间情为何物?直教人生死相许。”《摸鱼儿》中的这两句话，点出了爱情的本质。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”短短数言便刻画出李清照此时心中的千万缕“剪不断，理还乱”的情意，此情无可消除。更有词人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是一种多么高尚的爱情啊。为了爱情竟不顾自己，这远远超出了对爱情的坚贞，这是一种高尚的品格。读罢词句，令我感动，令我为之动容。

走进宋词，感受着宋词的爱，读罢辛弃疾的《破阵子》一位将军的形象出现在我的眼前，他虽有满腔热血和一番豪情壮志，然而“报国欲死无战场”，这又何尝不是一种悲哀呢?故而辛弃疾在《永遇乐》中才会有那句叹息：“廉颇老矣，尚能饭否?”这既是一腔无处抛洒的热血，一种无处可用只能施展于笔下的爱国之情，但这更是一种悲哀，一种仁人志士在那个“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”的时代所特有的悲哀。怎能不令我为他们叹息，不为他们凄然泪下?

走进宋词，感受着宋词的美。宋词不仅仅是一首首词，宋词更是一幅幅画，一幅幅只有大师们才能画出的国画。“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”我的眼前展开了一幅画卷，夕阳余晖似脉脉含情，绿水悠悠而去，如含恨无穷，只身一人，倚楼望江，久不见归客，只有水中一片白蘋洲，其上芳草凄凄蘋花摇曳。这是一幅多么优美的画卷，令我陶醉其中，不能自拔。但这美丽的背后，又何尝不是一种无奈呢。

走进宋词，感受着宋词的情，宋词的爱，宋词的美，体味宋词背后的感动，悲哀与无奈;欣赏着宋词的绰约多姿，与宋词大家面对面倾听他们的讲述，令我受益匪浅。

遇见最美古诗词征文 篇15

熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

唐初，社会安宁，经济繁华，而隋朝的科举制度被唐完善，唐朝更是人才辈出的朝代。诗词是当时的一种潮流。李白称为“诗仙”他的诗浪漫飘逸，一代人们口中的佳句。

去年九月份，我要背初一的唐诗，因为初一学的多都是唐诗。被称为“诗仙”的李白，他端着斗酒向我走来，嘴里却吟诵“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”站在飞泻的瀑布下，吸了一口天地的清气，大吼一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”李白是多么的潇洒飘逸，豪迈的气势使他“天生我材必有用，千金散尽还复来”这就是“诗仙’超凡脱俗，自信豪气之美

杜甫他是我很喜爱的古代诗人，杜甫和李白不同，最大的是他忧国忧民，替国家着想，是一位具有强烈的爱国诗人，他生在唐朝衰落的时候，而诗歌《春望》是他表达了他自己对国家快要灭亡的担心。

唐诗也有贴近生活的诗，比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”一句诗，我想了小桥和水的关系。它是桥梁，水在桥下，对桥的亲近莫过于那些在云南地区的傣族人他们天天与桥接触，是多么的重要啊。古诗诗歌想一个提示，提示着我们现在重要的古迹或者是文物古时也是重视的。

“一切都要想细水长流”这句话对一些背颂古诗的人正是一句佳句，背颂唐诗是有帮助而且更能领会到古人的心境，它也可以使我们的古文水平的提高，在以后的古文翻译也有帮助的啊!这是小时候最好的一本古书籍，一句名言，也是郎朗上口。包含着古人知识和思想的产物，值得我们去品味其中的奥秘所在啊!

遇见最美古诗词征文 篇16

绿竹影零乱，白露休蝉，草木凋零又一年。世事茫茫难自料，黯然独眠。

星转如参商，有限时光，西楼望月几回圆。浮云流水残阳逝，墟上孤烟。

清平乐;抒怀

束翅鸿鹄，声断苍穹处。痴望闲云当空舞，泪湿杨柳絮。

今朝前恨不减，空付壮志凌云。耳闻讥笑连连，尽是枝头燕雀。

雨霖铃;林黛玉

清宵独坐，邀月言愁，冷泪双流。桂影底下轻歌，说知音，自古难求。潇湘春潮暗生，疑是《葬花吟》。空自悲，韶华虚度，暗愁青瀑化飞雪。

应怜春尽花飞坠，更可伤，残朵剩枝头。闲来寂寞寻乐，阅琴谱，销愁犹忧。哪堪凄凉，孤馆深闭月夜魂归。无限恨，只问神瑛：雨露可还得?

关河令

风吹弱柳荡金屡，正是妖娆处。燕子来时，剪开花千树。

惆怅相思迟暮，到而今，别愁纷絮。露湿青衫，此情向谁诉?

念奴娇;游五祖寺

五祖宝刹近春节，更添无限风光。日照青松三万顷，露打竹叶清响。大雄宝殿，庄严辉煌，龙涎燎沉香。养生池中，风吹碧水荡漾。

应念慧能舂米，得传衣钵，苦海引慈航。神秀面壁出奇语，逍遥梦游阆苑。菩提非树，明镜非台，名利本无相。持经高歌，静看云聚云散。

遇见最美古诗词征文 篇17

梦醒时分，大地一片静默.无数的寒冷与孤独向我袭来，勤劳的太阳，我能再有一个梦吗?在美梦中飞翔，飞向心灵的故乡--盛世唐朝.感受，感受最美丽的精彩.

--题记

我爱盛唐，因为那儿有看也看不完的风景名胜;我爱唐朝，因为那儿有数也数不尽的奇珍异宝;我爱盛朝，因为那儿有说也说不完的功臣名将;我爱天朝，更因为那儿有最璀璨的文化财富--唐诗宋词.

我读李白，能读到面对怀才不遇，与敬亭山恋恋不舍的豪迈;品李白，能感悟在金陵酒肆中与友人忠贞不喻的友情;想李白，猜不透太白酒中陈酿的人间无常变化的逍遥...

李白，一位飘荡在人间的仙.

还有一位才女李清照，娓娓动人，浪漫柔情.

她像一朵开在雪中的花.纯洁高雅，还有一点点暗香浮动."花自飘零水自流"是一缕缕忧伤扣打我的心扉."生当做人杰，死亦为鬼雄."是一阵阵悲壮响彻我的心谷."只恐溪头蚱蜢舟，载不动，几多愁."又是怎样一帘帘断肠徘徊我的心怀.

最爱莫于稼轩与东坡的珠联壁合!稼轩虽在官场上"醉里挑灯看剑"的失意，也有"路转溪桥忽见"的喜悦.苏轼忍受"千里共婵娟"的思念中也吟地出"日炎荔枝三百颗，不辞长做岭南人"的妙句.异曲同工，巧夺天工.如次大气，如此其贤，今夫岂欲释之乎?

文字如风，那么诗词就是那最凉爽的清风，迅速的拨开我们心中的乌云;文字如雨，那么诗词就是那最缠绵的雨，轻轻地洗净我们蒙灰的心灵，教会我们人生永恒的真谛!

当暮色渐蓝，你那里可是新月一湾?枕畔该有一段故事，一串梦幻?我们用心数着相逢的日子，听风，总像你的手，在叩打门环.

遇见最美古诗词征文 篇18

黄昏是摄影家特别钟爱的时分，因为光影温柔，层次和细节被渲染得格外清晰。很多诗歌里面，不约而同地用了一个词——“白日”。为什么把夕阳叫成白日西迟，因为朝霞是暖色的，所以才说年轻人是八，九点钟的太阳，因为他蓬勃，欢欣，带着生命的热量。太阳就像一个青春红润的少年，走过青年的蓬勃，走过壮年的辉煌，到了落下的时候，它的那种血色已经淡淡地、渐渐地隐去了。

夕阳，往往象征着一个人的暮年，青春不再，梦想仍在。面对夕阳，有多少文人留下他们的企求：让时光走得再慢一点吧……

屈原在《离骚》里面说：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”大家都熟悉最后一句——他的求索，他九死不悔的努力，他自己内心志向的一种抒发——但是不要忘记了前面一句，他要让“羲和弭节”。神话中，羲和驾着六条龙，拉着太阳在天空行走。屈原说：羲和啊，放下你的鞭子吧，你让太阳慢一点，让太阳停一停，不要让黑夜这么迅速地把我吞噬，因为我要走的道路太长，上下求索，我还需要光阴！

李白在他的《古风》中说得更明确：“黄河走东溟，白日落西海。逝川与流光，飘忽不相待。”黄河一路向东奔涌，夕阳刷刷地向西坠落，这一切是如此匆促！这一东一西的奔走的逝水和流光，日复一日，把生命撕扯成零落的碎片。

晚唐诗人姚合哭苦吟诗人贾岛，就选择在这样白日西斜的时候，他说“白日西边没，沧波东去流。名虽千古在，身已一生休”。寥寥二十个字，和李白的那首诗用意相似，都是看到白日向西天落下去的速度不可阻止，而海水东流也不能让它停下来，这就像生命啊！你的名字虽然千古常在，但你的今生已经消失在历史烟尘中。

中国那些多情的诗人，因为黄昏一刻难耐心中深情，就起了一个天真的幻想：挽留斜阳。

一个人的心事宛转，在夕阳时分有过多少蹉跎，有过多少不舍，要拼却多大的心力，才敢去挽留住斜阳呢？宋祁写了“红杏枝头春意闹”的春景之后，陡然转笔：“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”人生苦短，欢愉的时光本来就少，我们难道还舍不得散尽钱财来买自己的欢乐吗？但纵使千金买笑，还是留不住时光啊。我能为你做的事，也就只是持酒劝夕阳了，将它的光芒在花丛之中多留一分是一分，夕阳晚走一会儿是一会儿，让晚照在我们记忆之中的光辉多一点点也好……

眷恋是一件很苦的事，因为要用着深情。对夕阳苦苦眷恋的人大多有着向日葵一样的生命，离了阳光就不再蓬勃。

白日西沉的时候，人们心中的不甘，生命的蹉跎，往往会被特别地映照出来。万古斜阳融合了太多人从巅峰跌落以后的体验。

还是在日暮时分，刘长卿送别他的好朋友裴郎中，是一个贬官之人送别另一个贬官之人，他说：“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”猿自啼，水自流。夕阳西下，只有你和我才是告别的主角，同是逐臣，从此天涯一方。

也许朝霞之中的送别，人不会有如许感伤，因为人在朝霞中上路，太阳逐渐温暖，他还有所希冀。而斜阳下告别，一转眼就是漫漫长夜，辗转孤寒，伤心转而深沉。有多少人追问斜阳，因为斜阳里酝酿了太多不可言说的人生滋味。

遇见最美古诗词征文 篇19

古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。

其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。李白的《赠汪伦》：李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。

韦应物的《滁州西涧》：这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。

诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

李商隐的《夜雨寄北》：这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远，思绪缠绵。《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。

苏轼的《水调歌头》：本词作于中秋节。中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。不禁触景生情，睹物思人。本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。

随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自然。既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自来消解，只能豁达的一笑而过。

杜甫的《登高》：前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔（kui）州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却经常刮风。诗人登上高处，峡中不断传来“猿长鸣”之声，大有“空谷传响，经久不衰”的意味。诗人移动视线，由高处转向江面，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画卷。其中天、风，沙、渚，猿鸣。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对称，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精练，无一虚设，达到了奇妙难名的境界。表现了秋天的典型特征。诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木“沙沙”之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感慨。透过郁郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，流露出无限悲愁之情。把诗人多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁（ji）旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。融进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴致盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处无限悲凉之意，溢于言外”。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态：一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”的盛誉，是理所当然的了。此诗的名句为无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

中国古诗源远流长、流芳千古，成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产。

遇见最美古诗词征文 篇20

或汪洋恣肆，或灵动轻盈，或豪壮奔放，或优雅宛转。这就是唐诗，灵活的形体，优美的词句，寄托着古人的情愫，给今人以启迪。

漫步在唐诗中，我们可以感受它的那份清丽与优雅，让我们的心也宁静下来。

我手捧书本，念着《山居秋瞑》，在皎洁的月光下进入梦乡。

再次醒来，我已置身群山之中，雨后的山十分宁静，松针上的雨水，嘀嗒嘀嗒地掉下来。月光斜照在松树上，被松针划开了一道道细长的口子。一股清澈的泉声传了过来，远处，一条清亮的泉水潺潺地淌过石头，在我眼前晃动。一位白发老者站在泉水边，浸在那碎得满地的晶莹的月光中，口里喃喃地说道：空山新雨后，天气晚来秋。那就是诗人王维。竹林里传来了阵阵喧哗声，洗衣的妇女从河边归来，采莲的渔夫从荷塘中荡舟而归，诗人微笑着，享受在这幅美妙的秋韵图中。我上前问道：为何诗人对这山中是情有独钟?诗人笑答：尘世的喧嚣已让我厌烦，宁静的山中才是心灵的归宿，即便春天的芳华已尽，我也不愿离去。

漫步在唐诗之中，我不仅可以感受那份清幽与宁静，而且也可以感受到在血雨腥风的那个时代，诗人所表现出来的壮志豪情。

边关塞外，太守独宁孤城，敌军来势汹涌，犹如一大片乌黑的云，向城池逼来。在这生死关头，太守选择了突围，即便不成功，他也要以死报答君主的知遇之恩。

天上的箭如同密密的细雨一样斜织着，向敌方射击。刹那间，刀剑相碰的声音、战士们的喊叫声充满了边塞，鲜血将大地染红了一片，在夕阳的照射下如同紫红的胭脂。这时，黑云中突然射出一道金光，那是我军将士们的金甲，金甲在阳光的照射下，如同金鳞一般，发出夺目的光彩。突围成功了，敌军退到了易水边，半卷红旗传达着他们兵败的消息。

漫游唐诗之中，我蓦然发现，古人的精神品质在当今社会中早已茫然无存。那些整日为名利、金钱生活的人们，怎不需要王维诗中的那份宁静?那些整日挥霍无度的青年们，怎不需要边关将士那一份热血情怀?

当今的人们，有多少能有古人的那份豪情壮志，又有多少能象王维那样不受诱惑，洁身自好?漫游唐诗，品味的是一份古代的情愫，叹息的是今人的庸俗。
随便看

　

范文网提供海量优质实用美文，包含随笔、日记、古诗文、实用文、总结、计划、祝福语、句子、职场文档等范文，为您写作提供指导和优质素材。

　

Copyright © 2004-2023 ixindu.com All Rights Reserved
更新时间：2024/12/24 1:13:36